流光飞舞亦真亦幻.docVIP

PAGE PAGE 1 流光飞舞亦真亦幻 　　[摘要]电影《青蛇》以古代中国为叙事背景，是香港导演徐克运用电影语言建构起的一个具有明显个人风格的至情至性、光怪陆离的想象世界。影片虽然以白娘子与许仙这一广为流传的民间故事为蓝本，但在画面风格与音乐处理等方面都打上了鲜明的“徐克作品”的印记。本文从电影《青蛇》的配乐入手，对其中音乐运用手法以及音画关系进行了深层次的解读，以期通过其表现出的意蕴深远的想象空间走进徐克的电影世界。借助电影音乐展现出的意境美，进一步探析导演徐克想通过电影《青蛇》表现出来的思想情感与浪漫主义情怀。 　　[关键词]《青蛇》；音乐；意境美；徐克电影 　　王国维在《人间词话》里曾就文艺作品的意境问题做了一个简单而明晰的分类，所有的文艺作品无论体裁、风格如何不同，大致可分为两大类：一为“写境”，二为“造境”。所谓造境就是以作者自己的感受体悟来营造一个具有作者个人明显风格的艺术世界。 　　香港导演徐克的电影作品多以古代中国为叙事背景，但是徐克电影中的古代世界是与传统定义中的古代社会完全不同的。他的影片中的世界不再是本来社会面貌的还原而是借特定的历史时代背景来述说自己的故事，抒发自己的情感。因此徐克的电影形成了一个具有明显个人风格的至情至性、光怪陆离的想象世界。 　　一般来说，意境的生发一定要有客观的审美对象作为基础。对于音乐，物质基础只有一个，就是转瞬即逝的乐音。面对抽象的乐音组合，我们只有通过联想才能从中发现音乐的审美意象。由此可见，音乐是把想象作为审美活动的基础。而《青蛇》整部影片的魔幻风格给予了音乐审美更大的想象和联想空间，所以《青蛇》中的音乐在整部影片中地位显得尤为重要，这也是徐克浪漫主义思想得以尽情抒发的关键之一。其音乐营造出的无穷的意境美更是影片一大闪光点。 　　本文从徐克电影《青蛇》的音乐入手，由其音乐所表现出的意蕴深远的想象空间着手走进徐克的电影世界，了解他想通过电影表现出来的浪漫主义情怀和更深层次的思想感情。 　　一、民族气质与异域风情共同打造多元化的音乐风格 　　（一）主题歌与场景音乐①中民族风格的运用 　　由于《青蛇》是取自中国古代传说，所以时代背景决定了其音乐的创作和运用。《青蛇》中音乐大都是以民族音乐为主的，传统乐器的演奏，民族六声调式的运用，旋律的婉转流畅、古色古香都是其具体表现。主题歌《流光飞舞》首先以一段古筝开场，顿时给人光彩流动的感觉。琴弦上的拨动恰似江南小雨，轻轻落在脸上，激荡起人心底最温存的情愫。主题部分在旋律上平淡柔和，配器相对简单。古筝伴奏与唱词组合在一起，好像一问一答，又像耳边的喃喃自语。“半冷半暖秋天，熨贴在你身边，静静看着流光飞舞，那风中一片片红叶，惹得心中一片绵绵。”歌词与音乐的完美契合，描绘出了蛇妖的娇俏可人的形象。当歌曲进入到了副歌部分，旋律开始加快，配器也厚重起来，加入了轻快的鼓点。 　　在影片极力打造的魔幻世界里，佛、妖、人都逃不过感情的缘或劫。正因逃不过，所以不问是劫是缘，只要曾经相守相拥。副歌恰到好处地宣泄了这种超脱的心境，和主题部分形成了对比。间奏很好地衔接了主题部分和副歌部分，行云流水般的古筝弹奏更是给音乐增添了天籁般的空灵意境。 　　场景音乐《流水浮灯》运用了二胡和笛子组合演奏，其表现出的音乐以外的想象空间非常深远。就像是一杯刚沏好的茶，清香四溢，沁人心脾。又宛若青石桥下随波漂流的莲花灯，星星点点，唯美至极。二胡特有的略带伤感的音色渲染出了江南的柔媚，笛子寂静悠长的吹奏仿佛是远处楼台上传来的叹息声，婉约而凄美。 　　（二）插曲中异域音乐元素的引入和发挥 　　《青蛇》中印度音乐元素的引入和发挥是该部影片音乐风格上的又一亮点。法海和金山寺是佛界的象征，而中国的佛教又是由印度传入的，所以在配乐上运用印度音乐元素，整部影片蒙上了神秘宗教色彩。印度音乐是线性、旋律性的音乐，没有和声的概念，旋律非常精致，大量使用微分音（小于半音的音），印度音乐有着自己特有的音律（把一个八度音程分为22个微分音）、音阶、调式、记谱法。这些与中国古代的五声调式、工尺记谱法都有很大的不同。不仅如此，印度音乐在节奏方面也个性鲜明，独树一帜。其节奏非常复杂、令人兴奋，通常是建立在一段段反复出现的有编排的节拍型基础上的。黄沾所写的插曲《莫呼洛迦》可谓神来之笔，其对印度音乐的驾驭使得整首歌曲散发着神秘妖冶的魔幻气质。 　　曲调中四分之一音和八分之一音的运用以及Tamboura②、Sitar③、Tabla④在配器上的完美组合都给听众耳目一新的感觉。Tamboura轻快地弹拨和着Tabla节奏明快的敲击将人的情绪一下调到了最高点。再想起影片中张曼玉在华丽装潢的富丽堂皇的屋里，混在一群印度女人中间，跳妖艳舞蹈的时候，只觉音乐伴随着她蛇般扭动的腰肢呈现出别样的妩媚来。配上歌词“别叹息，色是空