浅谈摄影教学中主题训练与创意思维开发.docVIP

PAGE PAGE 1 浅谈摄影教学中主题训练与创意思维开发 　　[摘要]高校摄影课程应该尝试结合教学任务的情况下，强化主题训练与创意思维开发，使学生在较短的时间内得到最大的创作收获，而不会受制于摄影基本知识的窠臼。这是两个对立的训练方式，二者相互影响，相互补益。主题训练在拍摄前需要制订一个完备的计划，客观地表达故事情节，根据内容涉及范围可以单独操作，也可以分组协作。而创意思维是随性的，用主观意识表达对事对物的看法，尽可能以个人参与为主。两种不同方式的教学能够共同开发学生的摄影潜质。 　　[关键词]主题训练创意思维摄影 　　根据高校美术学和艺术学专业的课程需要，很多高校都开设了摄影基础课程，而在教学方向上也展开了一些争论，到底是以客观记录的纪实摄影为主还是纯艺术道路为主，没有结果。陕西地区部分高校于上世纪90年代中期开始在艺术学专业开设摄影课程，如广告设计、服装设计等专业方向。由于师资短缺以及适应高校教学的摄影教材匮乏，教学时间有限等问题，摄影课程一直以来都是以教授基础知识为主，学生自主创作却没有充足的时间进行训练，并且和专业接触不紧密。 　　在大学艺术专业的教学中，摄影课程起到了不可忽视的作用，它可以帮助学生发现绘画工具之外更加写实的记录工具，解决摄影教学方向中纪实摄影和纯艺术道路的纷争。自2000年开始，有很多高校陆续开办起了摄影专业方向，系统地学习摄影理论，有别于非摄影专业教学中普及摄影知识的教学方式。然而在新时代的今天，数码产品日益普及，传统相机淡出市场，持续了多年的传统教学方法正在面临着市场的考验，主题训练与创意思维开发的教学思路是解决目前困境的一种尝试。 　　通过一学期主题摄影和创意思维开发的摄影训练，效果颇为乐观。既能让学生掌握摄影的基本知识点，还能让他们知道自己要拍什么，想拍什么，并解决如何拍的问题，我认为这才是摄影课开设的目的。因为，对设计专业的学生来说，摄影应该更能够发挥其自身的创造潜力。 　　一、主题摄影的内容及训练方法 　　摄影是艺术与实践结合的产物，其拍摄范围包含很广，有新闻摄影、风光摄影、人像摄影、微距摄影等。主题摄影又称专题摄影，用多幅照片和多个瞬间全方位来展示事物，客观表述大于主观理解。 　　1.要解决技术难题 　　对于只有书本理论知识的学生，应该注意实践拍摄时的现场指导。首先要用实际操作来化解和简化摄影理论。对于景深概念和白平衡在画面中增加的环境气氛，可反复练习；镜头焦距长短取决要拍摄对象的类型，相同焦距的镜头拍摄同一主题，更能取得效果的一致性，增加画面张力。 　　2.确定主题 　　主题摄影的题材包罗万象，如人文纪实、风景、静物、人像等，在课程的初级阶段，教师事先布置给学生确定一个拍摄主题，避免无目的拍摄。经过一个主题训练之后，安排学生自己寻找主题，既不选那些不好表现的事物，也不能过于浅显，所挑选的事物要有一些观赏价值，否则拍出的图片会很呆板。实践证明，主题摄影对学生的拍摄技巧很有帮助，通过训练能培养出一双敏锐的眼睛。第三个阶段则要引导学生在拍摄之前制订拍摄方案，共同讨论计划的针对性和可行性。当一个主题牵扯到多人合作时，良好的协调统筹非常重要，遇到困难可以共同解决，教师的职责就是帮他们完善画面。即便是相同的主题内容，作品中传达的感觉也会因审美差异有所不同。 　　3.运用逻辑思维 　　要运用逻辑思维，需了解逻辑思维的基本规律。其主要有：同一律、矛盾律、排中律、充足理由律。同一律的内容为：每个思想的自身必须是统一的，不能用一种思想去顶替另一种思想，更不能混淆概念，必须保持思维的确定性。[1]在逻辑思维训练中，同一律应用最广，就是在照片中表达看法时态度始终要一致，当有新的想法时也不能顶替了前面的观点，否则会引起混乱。而在矛盾律中则是指画面设定的一组矛盾关系要对立。主题摄影就是要让读者接受你的观点，如果画面没有必然的逻辑关系，将是一组苍白无力的主题创作。 　　引导学生运用逻辑思维时，还要整理与主题相关的背景资料，分析主题拍摄内容的可行性和可表现性及内在关联性。首先要有整体观，专题照片不力求每张完美，但必须做到组合成为整体的完美性。其次要使景具有多样性，拍摄内容有特写、近景、远景、全景的关照，兼顾影调关系和冷暖关系，以及拍摄角度的表达。 　　4.形象思维表达 　　摄影离不开形象思维，面对自然，人们经过反复观察、体验、分析、研究，引起对某些现象的强烈感受，激发了他们的创作欲望，进而加以舍取和加工，融入自己的思想和感情，最后构成了摄影形象。[2]其最大特点是思维活动和具体形象结合，把自己体会的结果用形象表现出来。 　　指导学生拍摄之前，先要求他们观察事物，然后根据个人得到的感受再去表达具体形象。教师分别给予技术指导和注意事项，完成拍摄之后，根据需要进行补拍。例如表现“我们美丽的校园”这个主题，姚佳龙