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技术、艺术与创意 　　从中国曾经无比辉煌过的“中国学派”动画作品来看，风格样式上的创新追求产生了一些优秀的动画作品，如木偶动画《小小英雄》、剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、折纸动画《聪明的鸭子》，集诗情、画意、音乐为一体的水墨动画《牧笛》，运用敦煌绘画技法及故事的《九色鹿》，还有被称为中国动画史上的一座不可逾越的高峰《大闹天宫》等。如果继续列举下去，留在印象中的作品还有《哪吒闹海》《天书奇谭》《葫芦兄弟》《黑猫警长》《三个和尚》《马兰花》《宝莲灯》《喜羊羊与灰太狼》等为数不多的数部，而且绝大多数是上个世纪的作品，这也在一定程度上反映了当前动画创作中精品少的现状。 　　任何优秀文化艺术成果的产生都与它所产生的时代有很大的关系，动画作为文化艺术的一种表现形式，自然也不例外，说到底，文化是优秀动画作品的底蕴。随着新世纪以来计算机技术的突飞猛进，再加上文化体制改革的不断深化，中国动画在借鉴与学习中也取得了一些成绩，动画创作者的努力也逐步得到市场与观众的认可，但整体上来看，“当代中国动画片鲜有力作面世，‘故事简单、低龄化、做工粗糙’是人们对当代国产动画的基本印象。与国际先进的动画制作业相比，在选题创意、动画造型、结构故事、叙事谋篇、激发想象力、提升审美情趣，以及在生产流程、制作工艺、运用电脑高科技，乃至整体动画观念和认识诸方面还显得陈旧、粗糙、缺乏艺术吸引力和市场竞争力。”正如中国动画业界人士对中国动画作品创作的现状所作的总结：一流技术，二流故事，三流经营。 　　一、技术的艺术 　　一部优秀的动画作品，能够创造一个如梦似幻、绚烂多姿的世界，但动画作为资本、技术、人才密集型产业，远非观众在影视作品中所看到的色彩斑斓、轻松浪漫，借用一句说台上唱戏演员的俗语，“台上一分钟，台下十年功”，将它运用到动画产业上也不为过。纵观在世界上取得斐然成绩的日美动画作品，那都是他们经过几十年的积累所取得成绩，并非一日之功。反观中国的动画创作现状，用个不太恰当的比喻，就像中国的足球，总想走出亚洲，冲向世界，但至今仍在原地徘徊，甚至水平有所下降，偶尔的一次出彩却如昙花一现，难以持久。深究其中的根本原因，与其创作中急功近利式的发展思维与模式不无关系，还有就是对当前人与社会进行深入分析的社会学、心理学、哲学等社会科学的研究相对滞后。 　　从日本和美国等外国动画片的创作上来看，他们所创作的动画作品非常注重商业性与艺术性的结合。在制作前，他们会对市场进行调研，始终都把观众的心理需求放在重要的位置上，以期所创作的作品能够赢得市场与观众的认可。而长期以来，中国的动画创作对这些看似与创作无关的前期工作不够重视，一味地在外在形式与技术上求新求变，例如《魔比斯环》在商业失败的教训尤为深刻。 　　《魔比斯环》是环球数码媒体科技研究（深圳）XX公司精心打造，其制作历时5年，耗资超过1.3亿人民币。这部于2006年8月上映的动画巨作，在上映前就做好了充足的宣传功课，被称作是动画版《指环王》《星球大战》，是中国第一部原创魔幻动画大片。该片创造了一种全新的模式：故事源自于法国艺术家，中国人出钱，雇国外著名美国导演执导，数百名中外技术人员参与制作。但《魔比斯环》在国内电影市场成绩表现却是差强人意，正如有研究文章指出的那样，“技术的不成熟”与“文化上的错位”是其失败的主要原因。但其制作与推出仍具有一定的开创的意义：通过此次创作，中国第一次拥有了一条生产CG电影的生产线，环球数码也因此成为全球少数拥有CG动画电影制作技术的公司。与此同时，世界影视技术的发展却是突飞猛进，特别是从《指环王》到《阿凡达》的制作中，几乎每一次技术上的突破都能在影视作品中创造出一个新奇的梦幻世界，都能给观众以新奇感，让世界看到了技术创造的无限性，但在我们拥有了技术之后，却还不能创造出与之相当水平的作品，这说明差距并不完全是在技术上，而是在影视创作的各个过程之中都存在。《魔比斯环》是向以美国为代表的先进影视技术学习所带来的成果，不太成功，却值得思考，用一句不太客气的话来说，那就学到只是皮毛，国产动画影视要走的路还很远。而另一部向日本学习的动画电影《藏獒多吉》相对而言却比较成功。 　　《藏獒多吉》同样是由中国出资，聘请的包括导演、绘画、音乐等日本动画团队制作。虽然故事还是中国式的，表达的主题是常见的信任、爱与复仇等，因为反映的是西藏地区的故事，如果深入分析地话，其中还包含有汉族与藏族的民族团结的内涵。与中国动画中常见的说教不同，是从具有不同性格的人物对话和动作行为中来反映其所要表现的主题。故事中因有动物藏獒，还有造成草原上人和牲畜死亡的怪兽，从而使得该故事适合各个年龄层次的人观看，而不是当前国产动画中常见的只适合于十岁以下低幼儿的口味。同时也应当看到，《藏獒多吉》无论是在人物形象设计上，还是在人物的对话与动作上，甚至