第9章 多元化设计-工业设计.ppt

现代主义理论根置于沙利文的名言“形式追随功能”。20世纪50年代是现代主义取得决定性胜利的时期，战后一段时间内，许多设计机构一直致力于为“优良设计”建立一套以功能主义为基础的永恒标准。 以20世纪60年代开始，均匀的市场开始消失。后工业社会(Post industrial Society)是以各种各样的市场同时并存为特征的。这些市场反映了不同的文化群体的要求，每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求。工业设计必须以多样化的战略来应付这种局面，并向产品注入新的、强烈的文化因素。 20世纪60年代以来设计的特征则是走向了多元化。新一代的设计师开始向功能主义提出了挑战，这成了设计走向多元化化的起点。 功能主义的危机主要在于它在很多方面与资本主义经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离。 国际主义设计运动 　　 第二次世界大战之前在欧洲发展的现代主义，经过在美国的发展，成为战后的国际主义风格。到20世纪60、70年代，这种风格广泛流行，影响了世界各国的建筑，产品设计和平面设计。密斯.凡.德.罗在早期提出的“少则多”原则在战后有了趋向于极端的发展，甚至到了一种为了形式的单纯性放弃某些功能要求的程度。钢筋混凝土预制构件结构和玻璃幕墙结构成为国际主义建筑的标准面貌。到这一阶段，形式变成了第一性。原本的目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。 　　 密斯.凡.德.罗在纽约设计的 西格莱姆大厦，意大利设计师吉奥·庞帝在米兰设计的佩莱利大厦成为国际主义风格的建筑典范。 密斯.凡.德.罗西格莱姆大厦 范斯沃斯住宅 伊利诺伊州 第二次世界大战结束，现代主义设计运动的发展。 　　 二战结束后的20年，现代主义设计过渡到国际主义设计基本上已经本末倒置：把原来作为自然结果的形式变成了涉及追求的目的，而原来的目的,即社会性、大众性则被逐步抛弃。原来因为民主主义和社会主义动机不得不形成的简单、功能化、理性形式，变成了为形式而形式的形式主义追求。“少则多”这一原来只是为了更好的实现功能化、大众化的手段，则成为了形式追求的中心。原本的目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。虽然现代主义的面貌在外部没有发生变化。但是本质已经完全不同了：它从一种为大众服务的、民主主义的、理想主义的解决社会问题的探索方式变成了代表资本主义金钱与权力、代表某种霸权形式的风格。 波普风格(Pop) 波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理 。 波普风格特点与意义 波普风格主要体现于与年轻人有关的生活用品或活动方面，如古怪的家具、迷你裙、流行音乐会等。 从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。 在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。 波普设计在20世纪60年代的设计界引起强烈震动。并对后来的后现代主义产生了重要影响。 波普风格的中心是英国。波普设计十分强调灵活性与可消费性，即产品的寿命应是短暂的，以适应多变的社会、文化条件，就像此起彼伏的流行歌曲一样。1964年英国设计师穆多会(Peter Murdoth)设计了一种用后即弃的儿童椅 是用纸板折叠而成的，表面饰以图案，十分新奇。与此同时，纸质的耳环、手锡甚至纸质的服装都风行一时。 克拉克(Paul clark)在同一年设计了一系列一时性的波普消费品，包括钟、杯盘、手套及小饰物等。克拉克将英联邦的米字旗图案用到了所有的产品之上，而不管其功能如何。 到20世纪60年代末，英国波普设计走向了形式主义的极端，如琼斯(Allen Jones,1937-)在1969年设计了一张桌子，它由一个极为逼真的半裸女塑像跪着背负玻璃桌面。 波普风格在不同国家有不同的形式。如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机。意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，家具的设计在体型上含混不清，并通过视觉上与别的物品的联想来强调其非功能性，如把沙发设计成嘴唇状，或者做成一只大手套)的样式。 波普设计的本质是形式主义的，它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则，因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的，特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气，由此剌激了这方面的探索。 后现代主义对环境的影响首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它设计领域。 黑川纪章最出名的设计——1970年大坂世博会上展出的实验性房屋（Takara Beautili