从现实主义看中国写意人物画的传承与发展.docVIP

PAGE PAGE 1 从现实主义看中国写意人物画的传承与发展 　　【内容摘要】人物画这一艺术形式，是中国画成熟最早的画种，然而传统人物画的局限性限制了其发展。20世纪新文化运动后，在西学东渐的影响下，如何用西画的造型观念和方法来丰富和弥补传统人物画的技法，拓展传统人物画的表现力是值得深思的问题，不仅要继承传统画法中的笔墨、线条，而且要在造型、用途上“以西润中”，使这一古老画种能够表现这一时代新的发展面貌、审美特征和思想情感。 　　【关键词】现实主义笔墨造型观念用色 　　艺术家必然要感受到他所生活时代的气息，受到当下政治、经济、文化、自然人文环境等各方面的影响，以手中之笔来描绘、讴歌他所生活时代的风物人情。并随着描绘对象的变化、工具材料的更新，以及其他学术上的熏陶，造就出每个时代不同于前代的画风、画作。20世纪的中国，实现了从封建社会农业文明走向现代社会工业文明的历史性跨越，尤其是新中国成立以来，中国进入了任何历史时期都不能比拟的、日新月异的全新时代。20世纪中国写意人物画也随之历经了从古典向现代传承的历史性变革。那么，从现在回头审视，这个传承过程是站在一个什么基点上、如何传承与发展的呢？这是我们将要探讨的问题。 　　绘画意义上的现实主义。什么是现实主义？就是关注人生、关注生活、关注现实。从具体技法上讲是要求写实的，是写实主义而不是抽象主义。这个概念是19世纪从日本翻译过来的，也称写实主义，从技巧、技法上讲是写实主义，从意识形态和观念上讲是现实主义。①现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，是19世纪产生的艺术思潮，这个流派是使用现实主义艺术创作方法，艺术家以赞美自然、歌颂劳动，深刻而全面地展现现实生活的广阔画面为主题。尤其是描绘普通劳动者的生活，使劳动者成为绘画中的主体形象。 　　中国传统人物画的题材以仕女、神仙等为主，笔画上以工笔为主，发展到陈老莲、任伯年形成了又一高峰，讲究笔墨格调，追求艺术境界的高古之意。然而五四运动以来，尤其是新中国成立后，“艺术反映社会”的要求是旧传统所不能适应的，旧传统强调笔墨与线条，在造型上缺乏有力的支持，这样导致传统人物画画面效果单薄、乏力。吴冠中先生曾提出“风筝不断线”，所以笔墨当随时代变化而变化，创新而又不脱离传统是中国画发展的必然之路。自上世纪以来，西方传统素描引入中国画，“以西润中”成为中国画改造的大趋势，都希望以素描画法来解决人物画中的写生造型问题，同时加入其他造型训练手段，使其适合于中国画的基本框架原则，既凸显中国画的笔墨特色，又创造性地融入西画的造型元素，收到了比较好的效果。 　　首先，体现在题材内容的选取上。上世纪至今，是一个波澜壮阔的时代，中国的社会发生了巨变。辛亥革命推翻了旧的封建制度、五四新文化运动、国内革命战争、抗日战争、新中国成立、改革开放……都是前所未有、激荡的新时代，其间发生的许多历史事件都成为绘画领域的重要题材。艺术家一扫旧式文人画狭窄题材的取向，跳出了只画仕女、神仙或孤芳自赏的小情调范畴，深入生活，直面现实，关注时事，体验思考人生，抓住了许多特定历史场景，深刻揭示和反映了广阔的社会生活，以及无限丰富的人物的精神面貌。《愚公移山图》《流民图》《转战陕北》《人民与总理》《祖孙四代》《八女投江》等作品都是如此。这些题材的选择具有鲜明的中国文化特色，成为中国现代人文精神的集中体现。 　　其次，表现在传统笔墨的继承上。笔是骨、墨是肉，历来为画家所重视。自南齐谢赫在《古画品录》中提出“骨法用笔”以来，“笔墨”已成为中国画的代名词。“笔精墨妙”“笔情墨趣”，形象比喻了笔与墨的关系。清代布颜图在《画学心法回答》中说：“山水不出笔墨情景，情景者境界也。古云：‘境能夺人。’又云：‘笔能夺境。’终不如笔、境兼夺为上。盖笔既精工，墨既焕彩而境界无情，何以畅观者之怀？境界入情而笔墨庸弱，何以供高雅之赏鉴？吾固谓笔墨情景，缺一不可，何分先后？”②可见一幅画笔墨情景缺一不可，没有精妙的笔墨来表现，就不可能成为一件高雅的中国画作品。 　　“有笔有墨谓之画”，究竟如何运用好笔墨呢？“用笔有神”“偏正曲直”“轻柔徐疾”是历代画家总结的用笔实践经验。力注于笔端着纸，行笔以中，藏锋为主，兼以侧锋。作画用笔要平、圆、留、重、变，如屋漏痕、折钗股、锥画沙使画的线条直而不直，圆而藏锋，柔中带刚，蕴含各种内在力量。绘画用笔，于书法一脉直下，得书法真草隶篆之笔入画，才能流畅自如、浑厚沉雄，取得传统笔墨的效果。比如吴昌硕、齐白石、黄宾虹等，凡有成就的画家，不但精于书道，而且以书入画，增益其妙，才达到功力深厚、炉火纯青的境地。中国画的运笔是以线条来表现的，线条是造型的要求，线条的抑扬顿挫除了用于表现物体外，更重要的是画家精神状态的外化，是为画而忘于画，写形而忘于形，不拘于形迹而得真情，画出超越自我的一