以虔诚之心创作 以执著之心育人.docVIP

PAGE PAGE 1 以虔诚之心创作以执著之心育人 　　每个人在孩童时期都有涂涂画画的天性，只是在成长的过程中将兴趣爱好转为了其他，幸运的是王万成保持了这种天性，一直在涂涂画画的路上行走，并对此保持着如火的热情。 　　如果说绘画是天性使然，是在追逐艺术，那么王万成从事美术教育事业的热情完全是艺术在推着他向前走。当看到那么让人感动、那么纯粹、深入民族骨髓的东西的时候，他所能想到的是用画笔记录下来，并把这种热情融入他平时的教学中，“教学相长”一直是他的追求。看到王万成那么多次行走高原，很多人说他是一个苦行僧，而深入他的世界，我们发现他乐在其中。 　　记者（以下简称“记”）：近年来，随着我国经济的发展，西北的美术事业也取得了前所未有的大发展，请您介绍一下西北民族大学美术学院教学现状，在培养高素质的艺术人才方面有哪些计划？ 　　王万成（以下简称“王”）：受益于近年来我国经济的高速发展，西北的美术事业的确取得了不小的成绩，不断涌现高素质的美术人才。西北民族大学美术学院作为和国家改革开放政策同年诞生的学院，从一开始就和国家的命运紧紧地联系在一起，从无到有，逐步发展壮大，可以说是伟大祖国、伟大时代的见证者，更是获益者。通过这些年对于优秀人才的引进，师资的结构性优化调整，目前师资队伍结构合理，在保持较高教学水平的同时具备较强的科研能力，在西北高等美术教育单位中处于领先地位；专业设置高低搭配，现有绘画、视觉传达和环境艺术设计三个本科专业，艺术硕士和美术学两个硕士研究生学位点；在教学上我们狠抓基础、重视传统，取得了很好的效果。可以骄傲地说在以人才论输赢、以文化论成败的今天，西北民族大学美术学院做到了以开放包容的胸怀，广纳天下贤才名士。 　　下一步的发展重点是保持严谨的重基础、重传统的教学思路，继续引进高层次人才充实到师资队伍里来，以科研带动理论、技法的创新，保持美术教学和创作的前瞻性。 　　记：师者，传道、授业、解惑。在您平时的授课中，面临的最大问题是什么？您的创作和教学之间是否有冲突？ 　　王：传道、授业、解惑是为师者的本分，相信每一个教师在为学生解惑的时候，自身也会遇到很多的问题，美术教学更是如此！因为美术作品的创作是带有鲜明个人色彩的。从某种意义上说，是一种个人的创造性行为，因受制于生活环境、成长经历、学习方式等，每个人对于美术创作的理解都不一样，而中国画注重表现，注重主观感受且要求更高，所以在教学中如何让学生少走弯路，在迅速掌握写意人物画的造型手段及笔墨语言的同时，又能够摆脱老师造型、笔墨语言的束缚，这是我一直思考的问题。所以在教学中，我要求学生要采用“拿来主义”：凡是好的东西，都要根据自身的情况予以借鉴、吸收，只要符合艺术规律，画面能够成立，就可以大胆尝试。通过这样的方式，让学生在掌握写意人物画技法的同时，了解自己，挖掘出与生俱来、本真的东西，有追求、有目标地学习。学习的目的是为了创造，在进行艺术表现时将个人趣味、性格情感注入画面，这是最难的一点，同时也是最重要的一点，因为只有这样，学生在走出校门后，才能根据自身特点，自然而然地进行人物画的创作，并具备提升的空间，这是给学生“真的活路”！ 　　至于创作和教学之间是否有冲突，这个肯定或多或少有一些，但是通过教学以及和年轻学子的交流，我也受益颇多。年轻人代表着新的时代，新的时代要求有新的艺术作品与其相适应。贴近生活、贴近时代是中国人物画创作研究的一个重要课题。作为创造性劳动的美术创作，画家只有通过感受生活并在现实生活当中获得真实感悟，才能创作出体现时代精神、生动感人的优秀作品。所以说教学也是“接地气”的行为，“教学相长”一直是我所追求的。 　　记：20世纪，中国写意人物画历经了从古典向现代的历史性变革。随着西方文化的不断传入，您认为我们如何在当下更好地传承这一古老画种，如何让其“走出去”？ 　　王：中国写意人物画是以水墨形式塑造生动感人的人物形象来传达作者对生活的感受，并寄托情思的艺术形式。受绢本材料影响，中国人物画一直以工整典雅的表现方法发展，一直到宋代以石恪、梁楷为代表的减笔画派一路，开水墨写意人物画之先河，开始用粗放、简洁的绘画方法来表现人物形象。五四新文化运动使得西方绘画中的明暗、结构、透视、色彩、解剖等原理引入中国画人物画的表现手法之中。随着西方文化的不断传入，我们的写意人物画通过借鉴、吸收西方绘画的有益元素，在20世纪历经了从古典向现代传承的历史性变革。这里面既有题材的更新，也有表达手法的创新，所以，如何在当下更好地传承这一古老画种，那就是要找出在20世纪中国写意人物画从古典走向现代时，哪些是稳定的、恒定的因素，哪些是变动性的因素。比如中国写意人物画人物笔墨上“重写勿描，书法入画”，塑造上讲究“传神”，题材选择上要深入生活，画家本人要有很高的学识修养……这些都是相对稳定