推动中国当代艺术音乐发展的创意工程.docVIP

PAGE PAGE 1 推动中国当代艺术音乐发展的创意工程 　　首次见到《中国新音乐年鉴2009》（上海音乐学院出版社出版，钱仁平主编。本文中以下简称《年鉴》，其他年鉴则使用全称以示区别），是在2011年5月北京现代艺术节期间，那时该书刚刚出版，还带着油墨的清香。笔者立即被该书独到的学术眼光、“及时”的选题和精美的装帧强烈吸引，在北京的宾馆里用了两个晚上的时间一气读完全书，受益匪浅。至2012年5月，《年鉴》2010卷如期出版，总页码竟达550页，比2009卷的第317页篇幅增加多达70%，信息量更大。笔者读来深有感触，觉得这一浩大的学术工程实在值得颂扬，是以作此文，记叙自己对已出版的两本《年鉴》的感受及对后续出版的期待。 　　一 　　中国音乐的发展无疑应该以大量的音乐创作作品为根基。社会对中国音乐的关注似乎更多地集中在中国传统音乐、当代流行音乐以及少数已获得广泛认可的当代经典艺术音乐作品之上，而更多的新创作的艺术音乐作品，则一向甚少被关注。由于乐谱出版难，演出少（多在专业音乐院校内部或学术会议上，未推向社会市场），这类新作品往往只在专业“圈子”里流行，有关的活动报道也常常仅限于地方媒体及个别的报道综述，不能让人形成整体印象。因此可以说，除了少数知名作曲家及其作品，中国当代艺术音乐一直处于“默默”的发展之中。社会大众，甚至中国音乐界，可能不知道有关当代中国艺术音乐“我们在做什么”以及“我们有什么”。《年鉴》的出版全面梳理中国各地乃至海外各年度有关中国新音乐的创作与活动，向全社会展示中国新音乐的整体状况并做出完整清晰的档案记录，可谓填补了“空白”，弥补了缺憾的创意之举。 　　例如，2009卷的“年度创作”与2010卷的“专业创作”栏目由各地的音乐学者撰写的各专业音乐院校及海外华人新音乐年度创作与活动述评，囊括了作品创作、演出、学术活动等信息，全面地展示各地的成果与特色，尤其是部分文章中以列表统计各项成果目录，一目了然；“专题项目”记录了当年度各地举行的有关中国新音乐的重大活动与项目，例如2009卷包括北京现代音乐节、北京国际电子音乐节、中央音乐学院的德国当代音乐周、上海音乐学院的当代音乐周、国际电子音乐周、中国交响乐世纪回顾及历届中国交响音乐季纪事、首届全国音乐分析学学术盛会、第四届“帕拉天奴”杯作曲比赛、《中国当代作曲家曲库系列活动》述评等内容；2010卷除上述北京、上海的音乐节活动外，还包括2010上海世界博览会文艺表演综述、“上海之春”创办50周年综述、徐振民交响乐作品音乐会与研讨会、新加坡“赵季平作品专场音乐会”等各类活动的述评。仅此两项就让笔者读来不禁慨叹“不看不知道，一看吓一跳”，原来中国各地还是有那么一群作曲家在坚持艺术音乐创作、原来中国新音乐领域还是很热闹、很精彩！这是多么令人鼓舞的事情。 　　《年鉴》的栏目设置可谓纲目清晰、完整全面。上述带来大量信息的两个栏目中，不仅包括中国各地专业音乐院校以及北京、上海两大中国音乐艺术中心的主要活动，还包括香港、台湾、澳门以及海外华人的中国新音乐活动综述，让读者全面地了解“中国新音乐”在不同地域的生存与发展状况。笔者最为印象深刻的是从《年鉴》2009卷读到台湾2009年提出《乐典计划》，记录台湾当代作曲家谱写的美丽乐音（146页），这与中国大陆从2006年即开始的《中国当代作曲家曲库》计划异曲同工（2009卷，第251—255页）。两者在遴选标准、活动内容等方面是否可以相互借鉴参考而共襄盛举？“人物访谈”栏目收录访谈者与部分作曲家的对话，2009、2010卷就收入对高为杰、叶小纲、郭文景、张勇、何训田、金湘、王宁等当代中国作曲家的访谈，还包括与怀纳、拉赫曼等国际知名作曲家的专题对话。在采访者与受访者的精彩对话中，闪烁着作曲家的创作心得与音乐观念。这一栏目让笔者深受鼓舞的还有获悉上海音乐学院图书馆的“华人作曲家手稿典藏与研究”项目进展顺利，在取得阶段性成果的同时认真学习与审慎借鉴国际先进数字化保存的学术理念与技术标准，积极研讨、制定既便于信息交流、科学管理又具有中国特色的数字化保存标准（2009卷，第280—286页）。这一工程也具有开拓性的意义，必将对中国音乐文化的传承与发展产生深远的影响。 　　“文献综述”栏目则包括年度音乐创作评论综述、作曲与作曲技术理论研究状况综述、国际文献视野中的中国新音乐等内容。尤其是《国际文献视野中的中国新音乐》一文，从学位论文、期刊评论和出版三个方面对各年度中国新音乐在海外的发展状况进行文献梳理与总结。作者从众多的外文文献中梳理提炼的述评文字，让我们知道中国新音乐在国外的生存与发展状况以及外国音乐学术界对中国新音乐的关注度与主要观点。作者在结语中提出的建议“重视作品出版；重视音乐会评论与学位论文；重视作品与人物的译介”以及文末“中国新音乐