行进表演方案创作理念概述.docVIP

PAGE PAGE 1 行进表演方案创作理念概述 　　【内容摘要】行进表演方案的创作直接关系到表演团队的节目质量，是影响表演的成败的关键因素。文章着意分析行进表演方案创作的基本理念，使我们能够对方案编写的基本思路有一个基本掌握，并从中获得一些思考和借鉴，让我们对行进作品创作的过程有一个全面了解。 　　【关键词】基本理念设计准则设计要素方案绘制 　　一、行进方案设计的基本理念与准则 　　（一）行进方案设计的基本理念 　　一个方案作品之所以成功，首先因为我们是音乐家，之后才是行进方案的编排者，这是贯穿行进表演的灵魂所在。很多设计者不懂得一个好设计的最基本理念：音乐是第一位的，每一个设计中的选择取舍，都为体现音乐形象和音响效果而服务。 　　如果一个方案与音乐形象不匹配，甚至互相冲突，即使图形变化再漂亮、乐队完成度很高，也没有意义。乐队的图形变化要与音乐的特点和情绪相匹配，着重考虑乐器位置的变化对音响效果的影响，同时再兼顾图形转换才是高标准的设计要求。 　　另一个需要注意的问题是，完整的效果比技术难度更重要，不是越难越好。通常，易于表演的，哪怕是最简单的方式也能产生非常好的效果，如果一些难以置信的图形变化或是表演设计，乐队不能完成，这样的设计便没有意义。 　　（二）行进方案设计的基本准则 　　基于以上一些理念，我们可以总结一些设计过程中的基本准则。 　　首先，方案设计者的目标是使音乐得以更清晰、更平衡的展现，准确地演绎音乐形象能提高作品的听觉表现力。其次，要尽量控制难度以利于表演，注意这里所使用的词语是控制难度，并不是降低难度。表演难度的等级与乐团能力、音乐作品的选择等都有着密不可分的关系。最后，音乐与图形及表演的有效统一。合理的编排会把作品的音乐元素和视觉元素结合成几个密不可分的整体，使方案完整并且流畅。 　　二、行进方案设计要素 　　（一）乐团能力与表演场地评估 　　作为行进方案的设计者来说，作品创作之前首先要做到的就是了解乐团总体水平以及将要实施方案的表演场地条件，基于此两点再开始方案的构思创作。乐团总体水平包括行进表演中的几大环节，这里指的是表演者的演奏能力、表演能力，视觉表演组（colorgurd）、打击乐组（drumline、frontpercussion）等，这些队员训练程度的高低直接决定了设计节目的难度。对表演场地的考察关系到方案图形的设计。设计者要能够熟知一些标准场地设计方案的要求，如国际主流的比赛，美国的橄榄球场地、日本的武道馆方形场地、国内大型比赛30×40米的场地，还有很多演出可能会遇到的非标准场地，这些场地的看台高度、地表铺设材质等条件，都需要编排之前做足够的了解，才能使最后设计完成的作品符合场地要求，利于乐团队员完成。经常会出现因编排者不了解场地而出现的演出失败案例，我们可以想象，如果在一个方案中出现的大步幅动作比较多而且速度较快，而演出场地是未铺设地胶的室内体育馆，在光滑的地板上，即使队员能力再强，最后表演时也会制约乐团水平，甚至出现队员摔倒或碰撞的场面，造成演出失败。这种情况是作为设计者提前就要有所考虑的。 　　（二）方案表演的总体概念 　　设计开始的第一步就是要确定方案的方向和概念，开始音乐的选择和对方案主题的把握。通俗些可以理解为我们通过方案要讲一个什么样的故事。 　　主题类表演：设计者可以将一个方案通过一个贯穿的主题展开，例如一种颜色、一种情绪、一种音乐风格或是这些的集合体。这种设计一般来说更容易取悦观众。发生突发情况时可以有更多的自由度来应变，对方案进行改动。这种表演类型特别值得推荐，观众及评委包括表演者本身都能更好地理解表演内容。 　　叙事类表演：这类表演就是向观众讲述一个故事。但是迄今为止，大多数乐团最容易掉入这类陷阱。看似简单易行实际上很难把握的一种主题。失败的设计给人的感觉往往是模糊、混乱、笨拙，内容上很难让人有清晰的概念。成功的设计必须分毫不差、滴水不漏、抽丝剥茧般的细腻。并且在排练第一个音符或是第一张图谱之前方案就基本不能再改动了。这类设计应该能够很好地通过音乐和视觉效果把故事的内容反映出来，不会给人造成艰涩难懂的印象。无论观众是何种年龄层次，都应该能够通过表演看懂设计者要讲的故事是什么，这是此类设计成功的关键。 　　（三）音乐的选择与改编 　　音乐是所有行进表演的灵魂，是最重要的要素。设计者在选择音乐时要充分展开想象，要充分理解音乐形象。分析音乐时首先要考虑演奏速度，可以达到160的速度是比较理想。这里所说的不是乐曲一直是160的速度，乐思的主干部分达到或是在乐曲比较兴奋的点达到180以上最好。还有就是速度的多变性，符合行进表演的音乐最好在每30到40秒左右就有一个兴奋点。避免选择乐思过于重复的音乐，而要选择乐思丰富的音乐。 　　如果设计者具备改编音乐的能力或是量身定做的音