窗外艺术评赏.ppt

Q1 莫內的繪畫風格何時才受人欣賞？ Q2 莫內創作「睡蓮」時同時要面對什麼打擊？ 莫內曾經歷貧困的日子，不但作品被沙龍嚴重排斥，還為躲避戰禍來到英國。甚至有段時間還曾住在賽納河上的一條小船裡，直至四十歲後才成名，他的系列紀錄光影變化作品，如「聖拉扎爾火車站」、「白楊」等，都獲得極大讚賞。 莫內從七十四歲開始創作巨幅的「睡蓮」系列，直到他生命結束的八十六歲。期間，莫內歷經失明之苦及妻子與長子的過世，但這些身心上的折磨都無法阻礙莫內創作的慾望。 莫內死後兩年，「睡蓮」系列才正式在世人眼前展出。法國政府為了展出「睡蓮」，特地在羅浮宮旁建造了橘園美術館。 Q1 莫內40歲才受人賞識 Q1 莫內的繪畫風格何時才受人欣賞？ Q2 莫內創作「睡蓮」時同時要面對什麼打擊？ Q2 視力衰退，長子去世。 蛙塘﹝La Grenouillere﹞ 1869 年 油彩?畫布，75 x 100 公分 大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國 畫中的蛙塘，是賽納河畔一處露天咖啡和遊艇中心。這兒有塞納河的粼粼水光，兩岸的綠樹，豪華的遊艇，以及紳士仕女的遊宴玩樂。 坐在柳樹下的女人 ﹝Woman Seated under the Willows﹞ 這幅畫充份表現莫內成熟的表現樣式，及印象主義的富於詩趣之本質。 畫家希望捉住純現實的僅僅一瞬，他使用清晰可辨的無數快速筆觸，覆蓋在塗底色的顏料之上，其目的不只在明示形體，也在於捕捉光的音響。 莫內善於從色彩和光的角度觀照自然，他拋棄了注重色調和形式的傳統繪畫方法。他說：「倘若你到室外作畫，試著忘卻跟前的物體，不論它是一株樹、或一片田野。只要想像這兒是小方塊的藍，那兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃，然後照著你認為的顏色和形狀去畫就是，直到符合你自己對景物本來的印象。」 例如，他會畫出對一整株樹的印象，而不去畫每一片樹葉；遠處的一片房舍或樹林則成為一團斑駁陸離的顏色、光和陰影。這種風格，莫內一直持續下去。他專注於光的變化和氣氛的營造，使他畫中的景物漸漸喪失實質的主體，大自然或景物消失在一種顫動的抽象形式之中。