色彩教学全套课件高职国规 艺术设计类资源包高职艺术设计专业中的设计色彩教学.docVIP

高职艺术设计专业中的设计色彩教学 摘要：明确写实色彩与设计色彩所要研究和解决的问题之间的区别；研究色彩的配置规律，着眼于以开拓学生的色彩创意能力为目标，在色彩表现方式上力求多样化与原创性；引导学生运用发散思维，发现、组织和创造新形象。 关键词：色彩；基本规律；创造；思维 从事高职艺术设计专业教学几年来，发现许多艺术设计教师在设计色彩教学方面存在着很大的不足和缺陷，主要表现在设计色彩训练形式单一，总是进行写实色彩训练，设计色彩训练方法照搬普通美术院校的模式，训练题材过于狭窄等方面。由于设计色彩课是专业基础课程，如果色彩训练方法不得当，直接影响到学生学习专业课程，应该引起艺术设计教师的重视。 首先，我们有必要来比较明确一下写实色彩与设计色彩所要研究和解决的问题之间的区别，从而才能明确与之相应的教学方法、教学理念等。作为绘画基础的写实色彩训练，是通过研究色彩的基本规律来研究色彩的不可重复性，强调的是感性处理，其过程也主要凭借个人感性来寻找理想画面，是一种纯感性的方法。而设计色彩研究的是色彩的配置规律，强调的是表达自然的真实性，后者突出的是视觉感观刺激；前者着重的是色彩关系的准确性，后者强调的是视觉感观接受的合理性。 夸张一点讲，绘画可以随心所欲地进行创作，不需要考虑特定地欣赏对象，强调的是个人的感情抒发。而设计作品则必须具体反映在特定的产品，包括包装、服装或者特定的环境空间中，它将受到来自市场、客户、技术诸多因素的制约。从另一个角度来分析，写实色彩训练强调写实表现，追求对自然物象的真实表达；而设计色彩并不局限于面对景物的写生，强调应有自由想象和创造的练习，强调创新思维的训练，追求的不是简单的模仿，而是对色彩有机的组织、配置与调度，使作品的色彩和表现形式更趋形式意味、设计意味。 高职艺术设计专业是培养有设计?“一技之长”的技术工人或从事设计工作的基层人员，而不是培养画家和设计专家。高职设计专业设计色彩教学应该也必须立足于培养这个基本点，紧紧围绕培养目标进行施教。这就需要明确培养目标，认真研究职教设计教学规律，深入理解和领会高职教材的指导思想和编排意图，高屋建瓴地驾驭教材，创造性地开展教学。 作为艺术设计专业的专业基础课程，设计色彩的学习与写实色彩训练有明显的区别，就理论层面而言，两者有许多共同点，但就整体而言，设计色彩更倾向于在感性基础上运用理性思维、逆向思维、发散思维来创造新的色彩表达意念、情趣以及效果。设计色彩来源于自然色彩，它在自然色彩中获取提炼，强调的是超越自然色彩的表象模仿，从而达到主动认识与创造的境界。同时，作为设计色彩训练，不必像写实色彩那样过分注重对客体的真实表现，而放弃多角度、多方位的观察与多元化的表现，应着眼于以开拓学生的色彩创意能力为目标，在色彩表现方式上力求多样化与原创性。 其次，高职艺术设计专业的设计色彩教学的色彩训练的手段技巧应灵活多变，还应注意创造性和超前性。对于一个富有想象力和创造力的设计师来说，他所具备的色彩知识绝不是仅仅通过传统意义的色彩训练，即准确表现客观物象的写实训练就可以获得的。而是应以提高人们的生活素质为前提的创新能力和创造能力。这就要求我们在设计色彩学习过程中必须遵循循序渐进的原则，建立对自然色彩的成因及其变化规律的把握上，如对光与色的相关理论、视觉心理理论、色彩的情感理论等，在对色彩变化的直接表现和色彩功能的理论分析上进入有针对性、主动的进行物象的色彩解析与重组训练，乃至进入设计色彩的意向表达训练，最后可以自由驾驭色彩，灵活运用到各类设计作品中。? 我们可以把设计色彩训练过程分为三个阶段：一是直接感悟阶段；二是主观表达阶段；三是创意表现阶段。直接感悟阶段要求我们用概括的手法表达物象，抛弃一切琐碎细节，着力于画面整体安排和设计，这种设计色彩训练阶段不仅是一种不脱离艺术表现的一般规律和法则的基础训练，而且有利于设计色彩课与写实色彩课的顺利衔接，更为重要的是有利于学生同自然物象生发出主观审美意象，直接有效地训练学生的想象力和创造素质。主观表达阶段着重对复杂物象进行取舍、重组乃至构成完全不同的画面效果与意念，着重培养学生的创新思维与之相适应的表现方法。创意表现阶段要求学生进一步在色彩表现中融入设计意识，融入主观想象的因素，强调创造性才能的挖掘与发挥，尤其是画面的构成处理可以更为大胆，在表现技法与工具材料的运用上可以更为自由。 再次，培养和造就他们的开拓创造个性和专业创造能力已成为一个重要课题，因此在设计色彩教学实践中要充分发挥学生的个性创造精神，启迪学生的思维活力，发展他们丰富的想象力，奠定学生富于创新的心理基础。比如在设计色彩训练中，可以引导学生改变事物正常的逻辑关系、改变正常比例、改变视点、局部重组等。总之，就是引导学生运用发散思维，超脱常规和成习，明确抽象物象和具象物象的区别，引导学生去看