古典诗词唱法初探(白玉光).doc

古典诗词唱法初探（白玉光） 引? ? 言 　　 　 　民国六十八年，对我而言十分重要，因为就在那年我当选了台北市中央合唱团的总干事，就在那年，刘师德义筹划制作了「中国音乐文化探源（一）」，开启了中央合唱团的演唱风格。 　那场音乐会记忆犹新，我们除了学唱诗经中的风雅颂，也见识了不少古代乐器，当我站在台北市国父纪念馆的舞台上，高声诵出「弦歌鹿鸣」之时，彷佛我也回到了古代文人殿堂，有着无比的欣喜与兴奋，从那时开始，除了民歌，我对古典诗词也产生了深厚的兴 趣，一连几年，中央合唱团一再探索与诗词乃至于学堂乐歌相关的文学音乐题材，奠定了我走入中国古典音乐的基础。民国79年我自陆军退役后，在刘师的鼓励鞭策下，昼夜苦读，终于民国80年考入中国文化大学艺术研究所音乐组，正式步上了民族音乐学习之途。在学期间，由于有了先前在中央合唱团的基础，学来不觉吃力，尤其在「音乐风格」一课中，张昊教授提到古诗经之演唱风格时，常叫我示范哼唱几句以带动气氛，使我不禁忆起刘师德义，要不是当年的严格教唱，我是不可能会懂得这门艺术的。在文大的艺研所中，我更加强了词乐艺术之探讨研究，最后以白石词乐的风格与演唱为题，完成了我的硕士论文写作，也获得了高度的肯定与评价。在论文写作当中，由于刘师已蒙主恩召，诸多问题难以解答，除了指导教授庄师本立外，只能四处寻觅，请教两岸专家学者，希望在古典声乐之演唱上面，能找到出路，举凡民歌戏曲及古典诗词，以及民间曲艺等，都给予相当的关注，我发现平时在中央合唱团时，刘师所论甚多，所谈亦广，尤其对「唱腔」一词，诠释极佳，对我尔后的学习大有帮助，但愿在有生之年能勤加研究，正如老师生前所说：不管是古是今，不论是近是远，不管是新是旧，不论是易是难....这些都是无价的宝藏，这些都是文化的遗产。缅怀诸先贤，创业维艰，复兴中华音乐文化的重任，今天要靠我辈承担。这是何等的伟大胸襟！老师已经做得够多了，我辈学子应该继承遗志，脚踏实地的走下去，以不负恩师之所期盼也。第一章 古典诗词音乐类别整理 　古典诗词起源何时，不得而知，但可以确定的是，必定是诗词系从民歌而来，正如同先有民歌小调，再有流行歌或艺术歌。民歌是口传心授，乃是先民从前生活的痕迹，用音乐表达出来自然纯真，既无作词家，更无作曲家，及至部落增多，人来人往有了共同的生活娱乐，甚至有了传播媒体，音乐才开始流传，相互学习，各自标榜无论流行或古典都有各自一片爱乐天空，而在诗词领域当中，亦复如此，只是文学体裁，不一定首首能唱，能唱的诗词必定便于上口，统称为「诗歌」，它是文学的音乐，也是音乐的文学。 　诗歌在所有文学种类之中，起源最早，从早期的口头传诵，到尔后的文字创作，可说是一脉相传，根据史料，东汉时代的《吴越春秋》记载了一首上古时期流传的黄帝轩辕氏之〈弹歌〉：断竹、续竹、飞土、逐肉。这首歌谣大意是说：砍下竹子作成了弹弓，再用土作成弹丸，从弹弓中射出猎取动物。这首诗歌描述了上古时代的生活痕迹，简洁、活泼而有力。另外在唐尧时代，也流传一首诗歌，叫做〈击壤歌〉：日出而作，日入而息，凿井而饮，帝力予我何有哉。这首诗歌，自然也是一首民歌，朴实无华，何等逍遥。其实诗歌早在《诗经》诞生之前就有了酝酿期，明朝朱载堉在其所着的《乐律全书》中说：「尧谣、舜歌、夏训、商颂，凡在周诗三百篇以前者，真乃太古遗音，而琴家不识也。」由此可知诗歌之源头探索还有很大的空间，不过今天谈诗歌分类仍要从周朝的《诗经》开始，它是一切诗歌的基础，诗歌的演变也是由四言为主的《诗经》，逐渐发展开来，兹将诗歌历史中重要诗歌种类简述于下：一、《诗经》亦名毛诗，以别于齐诗、鲁诗、韩诗，不过齐鲁韩三诗已失传，只有毛诗得以流传至今，这部诗歌成了中华民族第一部诗歌总集，它包括了从周初到春秋中期（公元前十二～七世纪）五百年间的作品，这些作品到了孔子年代被整理成了「诗三百」共计３０５篇，今成了「风」、「雅」、「颂」三个部分，「风」诗１６０篇，「雅」诗１０５篇（小雅７４，大雅３１）、「颂」诗４０篇，在音乐风格亦有所区分，「风」是民间音乐，「雅」是贵族音乐，「颂」是祭祀音乐，这些诗多为四言诗体，中规中矩，是我国诗歌中最早出现的音节形式，限于偶数句形音乐可能不够活泼，绝少变化，但就诗歌的文学性来看却是生动的，像是诗中的「叠字」，「双声」以及用韵等，均充满了音乐色彩，例如：「叠字」〈硕人〉篇《卫风》河水洋洋，北流活活，施罛 岁 岁 ，鳣鲔发发，葭菼揭揭，庶姜孽孽。　「双声」　「窈窕」淑女.........　「参差」荇菜.........　「猗」傩其枝........　「邂逅」相遇........至于用韵更是普遍，或是一韵到底或是间隔押韵，变化甚多，这些诗歌语言的运用，加强了诗经的音乐性与可唱性。除了四言体，诗经中也出现一些杂言诗，像