苏州古典园林造园手法——以小见大.docVIP

苏州古典园林造园手法之以小见大 [摘要]：山水画的创作方法启示了园林崇尚自然，创造咫尺山林，小中见大的意境。苏州古典园林吸收了中国画欲露先藏，含蓄有致，虚实相生的艺术手法，形成画中有景，景中有画，增强了园林艺术的感染力，把园林意境提到一个更高的审美境界。 [关键词]：造园；意境；小中见大；苏州古典园林；网师园 引言 中国古代造园家善于运用各种艺术手法来创造所要达到的园林意境，以期达到“虽尤人作，宛自天开”的艺术效果，其中手法之一便是“咫尺山林，以小见大”。 一、中国古典园林造园手法与绘画艺术的关系 “咫尺山林，小中见大”原始绘画艺术的一种表现手法。然而，在古代的中国有着一种特殊的现象：造园理论多借鉴于绘画理论；众多画家诗人文人直接参与园林设计及建造，将诗情画意融于园林之中。 在造园理论和专著方面，分别有明代著名造园家计成的《园冶》，清代李渔的《闲情寄语》和文震亨的《长物志》等。另外，造园理论还可于一些游记、散文和小说中找见，如《梦溪笔谈》、《红楼梦》等，但更多的还是见诸于山水画理论中。 在造园者方面，造园者不单只有一种身份，而是兼有诗人、画家等多重身份。如，元末著名的山水画家倪云林善，苏州的狮子林即为他所造，狮子林也因其画作被清朝的乾隆皇帝赞美：“一树一峰入画意，几弯几曲远尘心”；唐代诗人、画家王维，在辋川置别业造庭院，因借辋川山色之胜，以画设景，以景入画；明代才华横溢的唐伯虎、祝枝山建造苏州园林中亦留有印记。另外，历代著名的造园专家，如计成、文震亨等，全部都精通诗词绘画，在造园理论上做出了很大贡献。 二、咫尺山林，小中见大 南朝宋宗炳说:“夫昆仑之大，瞳子之小，迫目以寸，其形莫睹，回以数里，则可围于寸眸。”计成也在《园冶》中说:“多方胜景，咫尺山林”。可见“咫尺山林，小中见大”不仅是绘画的表现手法之一，也是园林意境的重要表现手法，即通过这种手法将大自然的广博风光浓缩于小而精的园林之中。 那么，在园林设计中如何来达到小中见大的效果，方法可总结为如下几点： 第一，借景。借景是中国园林设计的重要艺术手法,如果善于运用，不仅可以扩大空间感,而且会有设计之处不曾意料的惊艳之效。如若园林周围有着不错的景观，那么可以将园外美景通过适当的手法组织到园内，拓宽园林的视觉范围。对于苏州园林来讲，其借景条件较差,但在设计过程中也并不放过可借的任何景观。如拙政园远借北寺塔之景，留园冠云楼因借虎丘塔之影，皆是借景之绝妙笔触。 第二，缩小尺寸。空间大小给人的感觉和景物的尺度有一定程度的关系,特别是人工的建筑及园林建筑小品,在人的心目中都有一个适合的尺度。如宏伟的宫殿和神庙等皇室建筑常常通过夸张的尺度感来彰显序列、烘托建筑本身的宏伟，以及营造威严的气氛，而园林则反其道而行之，常通过缩小建筑空间的尺度感来提高周边环境的尺度感。如通过营造一座只有半米宽的石板桥，与周边的山石相结合，便可烘托出山石的壮观雄伟。但缩小尺度不可随意，尺寸范围必须在合理的范围之内，否则人、空间和建筑的尺度关系可能发生矛盾。 第三，先抑后扬。和建筑的空间对比手法很类似,即在人进入园林的主题空间之前，创造一些序列空间引导进入，这些空间通常都是相对闭塞或昏暗的，如此便能在主体空间突然出现时，由于强烈的空间开合关系而出现“柳暗花明”的豁然之感。如苏州留园的入口处理，就是营造了一处曲折通幽的“瓶颈”，给人豁然开朗的感觉，成为先抑后扬手法的运用典范；网师园的入口处理则是通过几重小院落，逐层递进，逐步揭开内部精彩空间的面纱；拙政园入园便有山石，用以遮挡视线，使园景随着步移景异，逐步出现在游客眼前。 第四，增加空间层次。这也是园林空间处理的常用手法，即在游客和可供观赏的对景之间设置遮蔽之物，使近处的对景显得遥不可及，借此强化景观的纵深感。在园林的结构布局上，常用的分隔物多是半隔半透，如粉墙、曲廊、山石和植物等，通过设置“园中园”，将一处园林巧妙分割成多处小园林，并赋予这些小园以特定的意境，增加园景的层次，使欣赏内容多样化。人行其间，峰回路转，步移景异，柳暗花明，意趣无穷。如苏州拙政园中，隔着“小飞虹”远观“荷香四面亭”，亦远亦近，平添诸多乐趣韵味，假若没有中间的桥廊,所观之亭就感觉近在咫尺，反而失却几分兴味。 三、苏州网师园 网师园位于苏州古城区的阔家头巷内，始建于公元1174年，至乾隆年间定名“网师园”，并形成现有格局。其占地仅8亩，是苏州面积最小的园林，然而造园者对尺度的精确把握，对空间收放自如的处理，对园林建筑开合的潜心安排，使其不仅没有局促拥狭之感，反而营造出耐人寻味的园林景观，正所谓“勺水亦有曲处，片石亦有深处”。网师园可以说是“以小见大”造园手法的最佳代表。 网师园是典型宅园合一的私家园林。其东部为住宅区，整体结构严禁规则，整体空间虽小，却给人大气之感。园子中部为主景区，值得一提的便是其