电影史及其重要作品赏析-上（包括法国德国意大利苏俄电影）课件.ppt

电影史及其重要作品赏析（上）;萨杜尔每当感到史实不足，无法判断之时，宁可中途搁笔。对他来说，他也需要以 历史家的眼光，而不是以日常影评家的眼光来重新观看影片，重新思考他对作品的看法。 这种一丝不苟的作法他一直信守不渝，直到他生命的最后一天，他还不断要求我给他放 映影片。 一个艺术史家既然有实在的作品可资研究，当然不会满足于史料的叙述。显而易见， 电影史家也不会满足于一些年表、传记性的、经济的与技术性的文献资料，如果有影片 可供他观摩，从而可以用今???的眼光来观察这些影片的话。 ————亨利·朗格卢瓦，《世界电影史》序言;电影史的资料、方法与问题;我们可资利用的资料与方法;课程安排;法国电影;法国电影的最早期探索;法国印象派和先锋派;印象派最初的代表作品是谢尔曼.杜拉克的《西班牙节日》 (年) 。《西班牙节日》以异国情调作为背景，描写两个男人被一个女人弄得神魂颠倒、争风吃醋，最后相互残杀致死。 杜拉克的另一个成就是进行具有先锋派精神的创作： .《贝壳与 僧侣》(年) 被看作 是超现实主义的第一部电影作品。 .抽象主义电影：《号唱片》(年，根据肖邦的音乐创作)， 《阿拉伯花市》(年，根据德彪西的音乐创作)。;法国先锋派更早前的杰作是立体派画家费尔南·莱谢尔的 《机器舞蹈》（年）。 《机器舞蹈》将日常生活中自然运动的物象，如：钟摆、女孩儿荡秋千、上楼梯 的妇女和活动的木马等，同以电影手段使之运动起来的机器零件、橱窗模特儿的腿、 商店里的日用品，以及招贴画和报纸的标题等造型物体加以 并列，形成了一幕富有电影化运动效果的——机器舞蹈。 对于 电影视觉节奏的实验，莱谢尔的《机器的舞蹈》无疑是在探索着电影艺术表现的新领 域。;印象派中另一位代表人物是阿贝尔·冈斯，代表作品：车轮（）、拿破仑传()。 《车轮》中采用了叠印的效果，将女孩儿的面孔与火车的水蒸汽叠在一起。《车轮》以节奏暗示每一时 刻所“感觉到的”节奏体验，对视觉节奏的追求使影片获得了独特的造型美和音乐美，为电影默片的表现形式创造了更为诗意 的视觉效果。 在《拿破仑传》中，冈斯将“轻便式”摄影机绑在一匹奔跑的马 上，拍摄了在科西嘉岛上追赶拿破仑逃跑的场面，而后又将摄影机放在潜水箱中从悬崖 上抛入海中，以获得拿破仑跳海时的视点。冈斯还创造了发射出去的“炮弹的视点”和 投掷空中的“雪球的视点”。 ;法国的诗意现实主义;雷内·克莱尔是法国印象派培养出来的电影编剧、导演和理论家。 雷内·克莱尔的第一部影片《沉睡的巴黎》（）已经显露出不俗的艺术才华 ，这部影片是先锋派电影的重要标志。影片描写了一个疯癫的科学家，用一种魔光使巴黎陷于沉睡状态。这部以有限资金在露天拍成的影片，以独特的想象力和轻松的讽刺手法，描绘了八个人物生活在死寂的巴黎的情况。影片画面拍得非常美丽，艾菲尔铁塔可以说此片的真正主人公。 第二部影片《幕间休息》（）为他确立了国际声誉，这是一部“荒唐的”先锋派杰作。;有声电影初期他导演的影片：《巴黎屋檐下》(年)、《百万法郎》(年)、 《自由属于我们》(年)和《七月十四日》(年)，被称作他在这一时期的“四部 曲”。 《巴黎屋檐下》在德国、美国、日本，甚至整个欧洲都受到了欢迎。影片尽可能地少使用对白，一切思想和含义 都在人物的动作、眼神和歌曲中完成。 这并不意味着他还停留在默片的视觉观念中，看 过《巴黎屋檐下》的人，绝对不会否认那是一部真正的有声片。他只是就对白的使用采 取了极为慎重的态度。;《自由属于我们》仍然是克莱尔这时期最为优秀的作品，影片表现了两个越狱犯， 一个因一笔不义之财而成为了工厂主，而另一个则成为了这家工厂的一名工人。新的生 活并没有使他们两人真正地获得自由，反而却陷入了新的类似监狱的生活之中。 这部影 片始终不渝地探讨着片名的“自由”两个宇，这部影片的喜剧风格，最终影响了卓别林，《摩登时代》中的传送带的那场戏，就是受 到了这部影片的启发。 克莱尔的喜剧形式同样具有讽刺意义，他那工厂象监狱，监狱象 工厂的讽喻，无疑涉及了社会问题。;克莱尔在年后，离开法国，先后到英国和美国工作，创作进入低谷。 克莱尔于年返回法国，《魔鬼之美》（年）被认为是他后期作品中的一部杰作。 年以后，克莱尔被接纳为法兰西院士，这是第一个以电影艺术家资格获选的人。 法兰西学院在接受他为院士时说：“他不缺少任何荣誉，而 我们的荣誉中却缺少他！”;诗意现实主义的另一个先驱人物是让·维果。 他于年导演的那部社会纪录片《尼斯景象》，是“先锋派末期强有力的作品”。 影片中“尼斯那些懒洋洋地晒着太阳的 大大小小的食利者，上流社会那种穷奢极侈的生活，狂欢节华丽花车的游行，同那些衣 不蔽体的穷人、尼斯旧城的贫民窟形成了强烈的对照”。 他在岁时过早地离开了人世，留给法国年代