论舞蹈教学中学生艺术表演力和综合艺术素质的培养.doc

论舞蹈教学中学生艺术表演力和综合艺术素质的培养 第13卷第5期 2011年10月 宁波教育学院 JOURNALOFNINGBOINSTITUTE0FEDUCATION Vol_13No.5 Oet.2011 论舞蹈教学中学生艺术表演力和综合艺术素质的培养 李娜 (浙江师范大学音乐学院,浙江金华321004) 摘要:舞蹈教学不仅是学生感受艺术的过程,也是培养学生艺术表演力的过程.在舞蹈教学中,教师不仅要通过 重视艺术基本功的训练,把握动作与情感的艺术联系和在创编舞蹈过程中发挥艺术想象力等途径,提高学生的艺术表 演能力,还应通过舞蹈艺术表演实践,提高学生的综合艺术素质. 关键词:舞蹈教学;艺术表演力;综合艺术素质 中图分类号:J71文献标识码:A文章编号:1009—2560(2011)05—0022—04 一 ,舞蹈教学的艺术特点 1.舞蹈教学的艺术目标 舞蹈教育不是简单的教授学生表演技艺,而是通过对学生综合素质的提高,使学生具备将舞蹈动 作与自身情感相结合,将舞蹈表演与自身想象相对应的能力的教育.在舞蹈表演艺术的教育中,教育 的重点不在于使学生掌握力量型的技术技巧动作,而是以针对学生特点,发觉学生特有的风格,促使 学生情感与身体技术动作有机的结合为重点.使学生在现有体系的舞蹈教学中将不同形式,不同风格 的舞蹈动作与个人的情感感受和谐的融为一体.通过长时间的反复的训练将这种舞蹈体验逐渐转变 为舞者的本能.同时在舞蹈教学中要注意培养学生的想象能力,使学生在系统的舞蹈表演学习中透过 自己对所学舞蹈内容的理解,依照自己的审美标准将这些内容进行重新组合.这种组合过程可以使学 生的情感得到锻炼和释放,与此同时也增进了对于舞蹈动作的理解以及对舞蹈意象的想象.进一步通 过这种符合学生自身一致的主观能动的方式,使学生具备将舞蹈表演与自身想象相对应的能力从而 形成符合自己风格的独特的舞蹈艺术表演魅力. 2.舞蹈教学的艺术原则 结合我国新时代的舞蹈教育背景,笔者认为,在对学生进行舞蹈艺术教育的过程中应坚持潜移默 化和鼓励创新的原则,以充分调动学生的主动性和积极性,鼓励学生进行自主学习,利用点滴渗透的 方式让学生学习舞蹈,爱上舞蹈. 一 方面,舞蹈教师应该坚持在日常教学中进行严格的自我约束,以达到对学生潜移默化的影响, 通过每一个舞蹈教学的环节对学生进行舞蹈表演力的训练和艺术感知力的培养,通过对舞蹈的分解 动作和零散的理论知识日复一日的讲解.令学生形成系统化,规模化的舞蹈表演体系,最终取得良好 的教学效果.另一方面,鼓励学生大胆创新也是新时代舞蹈教师应该坚持的教育原则.艺术领域与其 他学术领域不同.艺术的生命力很大程度上在于其创新与改革,舞蹈教师肩负着培养学生艺术水平的 重任,应该摒弃传统的灌输型教育思维,转向鼓励学生自主发展的思路,为学生提供更为广阔的空间 去发挥创造力.这样不仅能够激发学生的学习兴趣,提高学生的独立学习能力,更有希望培养出具有 独特艺术审美意识和高超舞蹈技巧的未来舞蹈人才,因此,鼓励创新应成为舞蹈教育者坚持的原则. 二,舞蹈教学中学生艺术表演力的培养 1.重视艺术基础功的训练 舞蹈教学必须注重对于基础训练的力度,没有坚实的舞蹈基础很难做出舞台表演中美丽和谐的 舞蹈动作,没有坚实的舞蹈基础也无从谈起在舞蹈艺术上有多么震撼人心的表演力.因为在舞蹈教学 收稿日期:201I-09—07 作者简介:李娜(1979一)女,山东临沂人,浙江师范大学音乐学院教师. 22 李娜:论舞蹈教学中学生艺术表演力和综合艺术素质的培养 的基础训练中主要的目标就是通过训练使学生的身体柔韧性,灵活性得到最大限度的锻炼和提高,同 时也通过训练使学生能够掌握身体动作的协调能力和控制能力.基础训练是枯燥乏味的,然而舞蹈艺 术的表演力恰恰就是通过这种机械式的训练将学生带人到舞蹈的领域里,使学生在训练过程中每一 个动作都能够体现舞蹈的美,每一个动作都符合音乐的旋律,每一个动作都充满理想,充斥灵魂,进而 将艺术的表演力融入每一个学生的骨子里.这样的基础训练能够使学生通过反复的动作提高对自身 的各个部位的认识,可以从运动的不同方式领悟原本无法体味的和谐与自然.通过反复的训练不断的 加强学生对于身体的领悟,最终使学生能够自然的将舞蹈动作做到完美,这就是基础训练的作用,也 是舞蹈者艺术表演力培养的基础. 2.把握动作与情感的艺术联系 舞蹈艺术的表演力取决于舞蹈,而舞蹈之所以美是因为舞蹈演员通过自身对于舞蹈与音乐的领 悟.激发自身的情感去演绎,通过有效的控制情绪的释放去完成舞蹈编排中的动作,进而使观众透过 这些规范的舞蹈动作感受到舞蹈者内心情感的释放,产生共鸣而受到震撼,从而体味美的感受.因此 在舞蹈教学中既要强调学生对于舞蹈动作的规范演绎,也要强调舞蹈者对于舞蹈理解情感释放的学 习