中西绘画区别.pptVIP

中国艺术体现强烈的写意性、程式化和整体感、运动感，追求内容与形式的高度和谐。 西方艺术则体现出强烈的写实性、科学性和真实感，在追求内容与形式的和谐的同时，表现出偏重形式的倾向。 绘画作为一种视觉艺术，是通过一定的色彩、线条、形状，构成异常精确具体而又个性化的图景，以传达审美经验供人感受的艺术。 通过艺术欣赏活动，使人们审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，使身心得到愉快和休息。 绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各国和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各国绘画在艺术形式，表现手段艺术风格等方面存在着明显的区别。 中国绘画一般称之为丹青，主要画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。? 中国绘画从内容上大体分为宫廷画、文人画、宗教画、市民画、民俗画五类，从绘画特征上分为工笔重彩和水墨写意两种。 不管是画山水、画人物、还是画花鸟，中国画创作，以立意为先。 唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于六法的论述：夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于大意而归乎用笔。他认为立意在，画中才能有变态、有奇意。 鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也。 ---《韩诗外传》 借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。 一，鸡身上的花纹表示有文化。 二，雄鸡的模样很英武。 三，雄鸡打架很勇猛。 四，母鸡护小鸡很仁慈。 五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。 “江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！” ---郑板桥 中国画通过轮廓、质感、体积线勾，以线存形。 以形写神是晋代画家顾恺之的一句名言，确立了中国绘画艺术神高于形的美学观。 中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白，也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要伸长或缩短变化其形象，更换其位置。 中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑，即没有画面的部位要像有画面的部位一样做认真的推敲和处理。 这本是芙蓉、锦鸡、蝴蝶之间的故事，作者却似不经意地从左下角斜出几枝菊花，妙趣横生，既破了左下角空白，又渲染出金秋的气氛，还可作为芙蓉花的参照，点出其高下位置，使它的出现不致显得突兀。 中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。画一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。 写意作品则追求“色不碍墨，墨不碍色”的法则。即墨与色互相衬托，互不影响对方的美感效果。 中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象。画家凭借这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。 至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，当然，就不能给予人这一些感受，而达不到中国画富有引人入胜的意境。 水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。 ---明徐渭《墨葡萄图》 中国绘画，有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。 题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。 中国画的工具和材料之性能，也决定着中国画的特色。中国画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨彩。宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果。同时形成了各种效法和描法，画法和笔法。 秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡； 已知全五德，安逸胜凫鹥。