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深究西方音乐及发展的论文 　　 　　20世纪西方音乐新作曲技法的发展变化 　　 　　（一）调式音阶的颠覆创新 　　 　　再强的真理也需要实践的证明作曲家经历无数实践之后终于将目光转向了民间音乐、民间调式以此作为实践并创作的新素材如吉卜赛大音阶、东方音阶等对中古式加上现代化的作曲技法并加以创新的音乐形式也成为某些作曲家的新宠以至这种形式在音乐领域的地位不断攀升这样的创新形式让大小调体系在音乐中的地位发生了改变不再是主宰作曲家巧妙融合两个调式使其成为一体这种创新理念是颠覆性的 　　 　　（二）节拍节奏的个性创新 　　 　　节奏在传统意义上的终结预示着它更加自由化、复杂化和不规则化这样就意味着个性化的塑造和独特风格的激发达到了最大化如斯特拉文斯基的《春之祭》、巴托克的《野蛮的快板》这些新型音乐作品呈现出了不规则的最强音其中包括复合节奏和交替节拍的手法运用这些都体现出了作曲家超越自我彰显个性的不羁思想这也是让他们在20世纪音乐领域中独占鳌头的主要因素 　　 　　（三）新的现代和弦音的产生 　　 　　现代和弦与传统和弦的结构原则有共同之处高叠和弦就是在和弦音中注入新形式的和弦音让其具有了现代气息同时作曲家也可时常自我创造和弦来融合到自己的作品中加以渲染如作品《普罗米修斯》的作者斯克里亚宾所用的神秘和弦《彼得鲁什卡》是斯特拉文斯基的作品两大和弦融合成一个令人耳目一新的现代意义感强