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PAGE PAGE 1 扬琴在我国的发展探究 　　摘要：新中国成立以后，扬琴在我国得到了迅速的发展，涌现了大量的扬琴表演艺术家和优秀的创作者。本文首先阐述了扬琴在我国经历的改良和发展，然后阐释了四大扬琴流派各自的艺术特征，以期为促进我国扬琴艺术的发展贡献自己的力量。 　　关键词：扬琴；改良；发展；艺术特征 　　中图分类号：J623文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）12-0163-01 　　一、新中国扬琴发展的改良期 　　二十世纪四十年代以前，由于缺乏职业音乐家的指导，中国扬琴一直处于比较落后的状态。当时中国扬琴普遍只有两排码条，共鸣腔体很小，没有配置滚轴（或滚珠）和变音槽等附件，这类扬琴音数少、音域窄、音量小、转调有限、调音困难、音色不理想以及演奏方法随意，因此应用非常有限。新中国成立以后，随着国家的繁荣和中外文化交流的日益增加，中国扬琴得到了突飞猛进的发展。“律吕式大扬琴”的研制成功，宣告中国扬琴进入全面改良期。这一时期扬琴的音量和音域得到了扩大，半音得以增加，音色得以丰富，同时整体结构和音位排列上取得了显著的成就。 　　二、新中国扬琴发展的繁荣期 　　改革开放以后，中国扬琴也进入了流派交融、技艺综合的全面繁荣期。随着北京民族乐器厂将现代扬琴进行批量生产，扬琴艺术在全国范围内迅速流行起来。这一时期扬琴的演奏技巧日趋成熟，创造水平不断提高，涌现出大量的优秀作品。九十年代后期，中国扬琴进入更加繁荣的新阶段：首先，扬琴的形制不断完善，“402”扬琴在全国范围内广泛传播；其次，扬琴作品创作题材和技巧更加多元化和个性化，出现了如《离骚》、《屈原祭江》、《凤凰于飞》、《青年叙事曲》和《川江音画》等一大批优秀的扬琴作用；最后，扬琴的音响上产生了丰富的和声效果，提高了作品的表现力。 　　三、四大扬琴流派的艺术特征 　　（一）演奏工具和传统竹法 　　广大音乐扬琴的演奏工具为广东音乐琴竹，属于软性琴竹类，其特点是竹头轻、竹身软薄长，演奏的特色为欢快、流畅和华丽；江南丝竹扬琴的演奏工具为江南丝竹琴竹，属于软性琴竹类，其特点是竹头轻、短，稍弯，演奏的特色为细腻和委婉；东北扬琴的演奏工具为东北扬琴琴竹，属于中性琴竹类，其特点是竹身较软薄，较短，具有弹性，演奏的特色为韵味浓郁和吟揉怆凉；四川扬琴的演奏工具为四川扬琴琴竹，属于硬性琴竹类，其特点是竹头最宽、竹身最短、最硬，演奏的特色为刚劲、热烈、粗犷和豪放。 　　扬琴演奏主要是由左、右手分别击弦来完成的。左、右琴竹演奏运动的先后顺序、规律与方法，称为扬琴“竹法”。竹法的运用，要根据乐曲的节奏、节拍、音位等因素来决定。合理恰当地运竹是扬琴演奏的重要组成部分。“右竹法”的运行规律是右竹主导左竹，“右左右左”交替运竹；“左竹法”的运竹规律是左竹先下，然后左右交替运竹。随着转调扬琴的出现，纯粹的“左竹法”因不能适应这种扬琴的音位排列，逐渐被废弃使用，“右竹法”便成了主要的演奏竹法。 　　（二）演奏形式 　　广东音乐演奏组合形式并不固定，一般以乐器之间的音色及音量比例和谐为原则，按照各乐器的表现功能及特点和蓝调的表现需求而定，演奏时多以高胡、扬琴等弦乐器为主，配以笛子、洞箫等；四川扬琴在琴书乐队中处于指挥的地位，表演形式多为五人坐唱，演唱者兼乐器伴奏，扬琴居中为主，鼓、板在扬琴右侧，胡琴在鼓、板之后，三弦在扬琴左侧，二胡在三弦之后；东北扬琴其演奏形式不依靠群组，不隶属于其它艺术形式，始终是通过扬琴独立演奏、自弹自唱、自编自演的形式来表达；江南丝竹乐队一般是由十人组成：即笙一对、笛一对、二胡一对、琵琶、三弦拼成一对，最后一对是敲铃和敲板，但亦可加箫和秦琴一对则十二人。 　　（三）演奏特征 　　广东音乐扬琴演奏上的最大特征就是“冒头”和“加花”，“冒头”是指在乐曲的旋律音出现之前，先演奏一个或者是几个过渡音。“加花”是指在音符比较简单的曲调中另外加入一些音，来对乐曲进行丰富；江南丝竹扬琴的乐曲多为单旋律，演奏时采取加花手法和减字抢当手法来对乐曲进行丰富；四川扬琴的演奏以“咕噜音”、“浪竹”以及“压竹音”为特征。“咕噜音”指持竹击弦时拇指向下发力，中指与无名指向上顶力，琴竹杆以左码条第一个琴码的琴弦作支撑点，颤动击弦发出一串弹舌似的“咕噜”声，但持续的时间往往比较短促，无法做到悠长连绵的效果。“浪竹”就是连续上下压抬琴竹，将一串一串的咕噜音联系组合起来，增加了咕噜音的持续时间，浪竹演奏时会产生许多杂音，它们能恰到好处地起到了渲染气氛的作用；东北扬琴演奏上的最大特征就是“吟”、“揉”、“滑”、“颤”技法的大量运用，从而细致地刻画人物的内心世界。 　　参考文献： 　　[1]毛清芳.扬琴历史渊源与流变轨迹觅踪[J].西安音乐学院学报，1998年第3期． 　　[2]李向颖.中国扬琴艺术发展五十年[J]