浅谈钢琴教学中音乐感觉和音乐表现的能力培养.docVIP

浅谈钢琴教学中音乐感觉和音乐表现的能力培养 洋谈钢骞教中音乐感觉 乐表现的艇力培养 口福建林敏丹 在少儿钢琴教学中,音乐感觉和音乐表现能力的培养是一 个非常重要的环节.作为辅导教师一定要确定这样的教育理念, 把音乐感觉和音乐表现的要素同基础技术要素一样加以重视, 加以强调,从原则上说要在学到一个技术要素的同时,就思考利 用这种要素来表现音乐,因为我们都知道,所有的技巧,在经过 无数次苦练后,最终的目的是为了更好地表达音乐. 从教学上讲,无论是德国的奥尔夫,匈牙利的柯达伊或者日 本的铃木,还是美国的汤普森,克拉克,巴斯田都非常强调从音 乐本身人手对孩子进行乐器的基础教育. 笔者多年来在教学中,对少儿音乐感觉和音乐表现能力培 养方面做了一些实践. 一 ,音乐感觉 有的孩子一听到音乐就手舞足蹈,击掌和拍,表现出对音乐 极大的敏感性.有的孩子则表现平淡,甚至无动于衷.这种对音 乐敏感性的差别是客观存在的,但我们相信,音乐感觉的后天培 养也是很重要的,并且是可以获得成功的. 1.把自己置身于音乐中去感觉音乐 我们的听觉有时很敏锐,有时很迟钝.但要学习钢琴,一定 要培养出一双灵敏的耳朵,不仅要能分辨旋律,节奏,音色,还要 能感知这些旋律,节奏,音色所表现的音乐内容,音乐意境和音 乐形象.所以要让自己置身于音乐中,把音乐同自己的情感体验 联系起来,这样我们就能很好地感受音乐,理解音乐,并且惊奇 地发现,原本抽象的音乐原来和我们这么贴近,它来源于自然, 来源于生活. 比如听一首活泼欢乐的小曲,我们要引导孩子把他们生活 中遇到的开心事联系起来,体会那种欢欢喜喜,蹦蹦跳跳的欢乐 情绪,感受旋律和节奏所带来的轻松和愉悦.又如听一首进行 曲,要让孩子通过坚定有力的音乐节奏联想到步伐整齐,威武雄 健的行进队伍,从中去寻求进行曲的风格特性.再如听一首优美 抒情的摇篮曲,我们可以让孩子想象他的洋娃娃躺在摇篮里,屋 里充满了温馨静谧的气氛,洋娃娃和着优雅的旋律安然入睡,启 发孩子去感受它的抒情性和美感. 孩子们虽然小,但是在他们的情感园地中,也有他们极其丰 富的内心感受,作曲家为儿童谱写了不少适合各种年龄特征和 情感特征的优秀小曲.这些小曲能同他们的情感交融,激起他们 内心的共鸣,使他们能与音乐贴近,更好地去感受音乐和理解音 乐.所以,教师在教学中.切不可只管音符,节奏,指法,手型,而 应该用音乐的内容,意思,情感,形象,意境去呼唤他们的内心感 受,让孩子和音乐融为一体,让他们的手指把内心感受的情感表 达出来.如果我们能这样培养孩子学琴,练琴,养成一种内心同 琴贴近的习惯,Et后孩子的演奏就不会是空白的,没有内容的 了. 2.感受音乐,抓住音乐形象 音乐的特性就是指音乐的实质.比如说,有的是明快的,欢 乐的;有的是忧郁的,沉思的;有的是活泼的,天真的;有的是激 励的,有力的;有的是优美抒情,激越高昂的;有的是缓慢悠扬 的,快捷热情的……抓住了音乐的特性就抓住了音乐的整体面 貌,因为性质,特性不同的乐曲,表现完全不同的内容和情感,借 助音乐丰富的表现功能,还可以刻画形象,表达意境,描绘自然 景象,抒发人的情感. 现代儿童钢琴初级教材是一个儿童音乐天地的百花园,那 里面的小曲就像五彩斑斓的树木花草,每首都具有自己的音乐 特性.有的小曲虽然只有八个小节,十几个小节,其音型,技巧都 是为入门的儿童设计的,但它们却都具有鲜明的音乐特性,具有 很高的艺术水平. 如汤普森的《印第安手鼓gt;,左手是五度双音为基础的伴奏 音型,技巧上主要训练儿童弹出整齐的双音和牢固的手掌关节 支撑,在解决好手指技巧问题后,教师一定要启发帮助儿童抓 住该曲的音乐特性,右手的低音表现的是印第安人鲜明的鼓声 节奏,必须强调}拍中强,弱,次强,弱的弹法,虽然一个小节 中有四个同样的左手低音.但我们要弹出的是四个不同强度的 低音.而右手的音调简单明快,其中还穿插了四个小节的不协 和二度音程,具有鲜明的粗犷热烈的印第安土着人的音乐风 貌. 作为教师,我们比儿童拥有更多的知识,更多的生活经历和 情感经历,我们应该用自己的知识,经历和感受去开启儿童对音 乐特性的感知,诱导他们去贴近音乐,逐渐懂得音乐,理解音乐, 进而去表达音乐. 二,音乐表现 孩子感受了音乐,抓住了音乐的特性后,我们就要引导他们 去寻求表现手法.,运用所学过的技巧尽可能完美地表现音乐. 1.力度处理是表现音乐的重要手段 在音乐作品中,声音的强弱往往和音乐内容紧密相关.所以 我们一定要重视挖掘力度的表现力.如汤普森的《青娃合唱队gt;, 用强(f)代表”老青娃”唱,用弱(p)代表小青娃唱,最强(仃)代表 老小青娃一起唱.既形象生动又别有情趣.教师要帮助儿童分析 音乐,通过谱面上的情感记号,文字说明去寻求力度表现上的对 比.这样,所有的力度都