风之丘葬仪馆讲课资料.pptxVIP

风之丘葬仪馆Japan, 1997Fumihiko Maki位于日本南部中津市的风之丘葬仪馆所在地在历史上就与死亡仪式相联系，这一点被近年来在那里发现的3世纪埋葬废墟所证明。葬仪馆方案是在一个公园里并入一个现存的墓地，整个这个场所被命名为风之丘。风之丘火葬场的规划和丰田招待所有很强的联系。“两者都在寻求空间的连续性质和对人的反应的唤起。而且火葬场还通过对控制自然光线来合成方向和深度给人一种深邃的感觉。”——槙文彦当靠近葬仪馆时，参观者被它正被周围大地所吞噬的印象所打动，这些要素形成了奇特的异类风景，看上去倒向一边的断片被部分地埋入风景之中。逐渐清楚的事这些断片是共同构成火葬场的独立的要素，每一个在特性、形状的用途、材料上都是不同的，尤其是在对自然光的适当的、巧妙的利用。火葬场由在一个很大的公园里的一个斜坡上的三栋建筑组成；殡仪馆，火葬场，以及露天的等候区和防护墙。在火葬场和葬仪厅之间是辅助设施和通行空间，建筑师这样深思熟虑地安排是要增强人们对在不同空间所举行的仪式的含义的理解，同时也是为了创造在这个旅程各阶段之间氛围、视景与光线的变化。这个建筑集成了桢文彦自六十年代以来在作品中探究的空间理念。这个封闭的亡者的空间通过桢文彦对仪式路径自身的操作和对光线的微妙调制而成为一个敏感的精致物。为会有任何别的地方能给人带来在火化的庄严时刻的那种强烈的感受，在哀悼者的前面和上方，粼粼的水波和广阔的天空使灵魂得到展开和解脱。建筑物以各种手段与地形相符合，在这个例子中强调了面对公园的抽象的雕塑形体，并且产生一种亡灵回归大地的感觉。建筑、空间、环境的组合提供了一个进入死亡的黑暗和处在的光明的物质和精神之旅。空间的序列指引着哀悼者顺着连接高度仪式化典礼的房间的路线行进。这种内向的对精神浓度的探求使人想起传统的走进神道教殿堂的方式。联接空间不仅是简单地作为连接体，还是作为暂时放松哀悼者在曲礼程序中的情绪的场所。建筑在通过运动空间的韵律和旅程中包含了流和奥的概念。?当参观者到达建筑区的停车处时，一条有顶蓬的长长通道出现在他们面前。入口门廊，通过它僵硬的混凝土饰面和从天花板上的一个空洞摄入的光线强调了门廊的空旷。这个空间出于这次旅程的下一阶段之前，它是两间祷告室中的一间的入口。每间祷告室均有间接采光的天窗照明，有一种令人悲伤的黄昏的效果。每间祷告室中央有一句棺材，就是在这些空间里，告别仪式开始了。从这里，这次旅程与仪式在放有焚化炉的焚化厅中继续进行。焚化厅一侧向外开口朝向一片有水池的内院；在荡着涟漪的水面上映着天上飘动的云，创造出一种不断微妙运动的效果。这减少了空间的幽闭感，也使哀悼者在紧紧处于这个建筑的禁锢之中时保持对外部世界的知觉。遗体被火化后，哀悼者沿着一条斜坡走廊走进一个俯视周围花园的等待区。这是一个让人觉得自由的空间，空间形状没有幽闭和紧张的感觉，内部空间柔和的木质装修使之成为一个温和、舒适的空间。在珍藏室里，遗骨和骨灰被正式移交给死者家属并装入箱中。在这个空间里像在祷告室一样，光线是间接的——通过天花板上的固定百叶窗射进来——而空间的本身也极其朴素与空旷。从内院至等待区的路径的空间：水池、坡道、珍藏室仪式的最后一个阶段在葬仪厅举行。在这里，令人心惊的歪墙将这个空间未成八边形平面，也许是故意使人想起在人出生时的传统洗礼水桶的形状以强调人生的结束。墙向入口倾斜，根据建筑师说，它们“似乎要向参观者倒塌”，创造了一种由空间不完全对称和不均匀的光照增加的动感。这种光线不仅来自于上面还来自于侧面，光线从邻近的水池 被反射穿过墙上的一个开口。屋顶上的四个圆洞似乎强调了从这个空间可以攀上天堂，正是在这里，哀悼者烧香祭奠死者。以光的表现来结合仪式的方式来构筑空间的序列.作品本身一部份是古代时的埋葬场,另外一部份则当作公园.在整个设计中,槙文彦运用光与环境的关系,营造出火葬场特殊纪念性的空间意涵,利用空间与光来达到仪式的连续性.首先在要进入火葬场的空间中,先有一通廊来暗示此地人与自然的关系,光是充满在这片开放的空间中,接著进入到等待空间,一道由上往下所投射的光,暗示著神存在的空间,并增加仪式性,接著到达了家属对往生者怀念的告别室,则以侧光来营造空间的情境,最后在火葬的地方连接著一个中庭,室内以绝对的暗,来代表往生的世界,而中庭处的另外一道墙,则以透光性的玻璃全面取代并配置一水池,藉由大玻璃的采光。材料及细部砖砌的殡仪馆，混凝土的火葬场，以及露天的红色钢架等候区和防护墙，通道处的磨砂玻璃片，内院的玻璃，等待区的木材等。“风之丘”殡仪馆展现了槙文彦职业生涯中最丰富的空间序列。在这里，威严和平静的空间的逐渐围合，光线的控制，材料的选择，水池的设置，建筑形式的设计，创作了一首赞美死亡和生存的体验的交响乐。THE END