《声乐学习技巧论文：声乐学习的科学性》-毕业论文（设计）.docVIP

w 声乐学习技巧论文：声乐学习的科学性 声乐是一门科学的艺术。声乐的学习有很多种方法和途径，目标虽然是一致的，但如何才能更好更快的掌握声乐的学习，就要求我们在声乐学习的过程中，要讲究其科学性，要注重声乐训练的程序，在此我只想谈谈自己在学习过程中的一些体会，我先从呼吸说起： 一、呼吸 呼吸在发声中毫无疑问是最重要的因素。呼吸实际是个生理的功能，是属于科学范畴的问题，只有正常的呼吸，才能给予产生准确音高所需的准确频率，也才有正常的音量、响亮度和音质。 歌唱的呼吸与生活的呼吸是有区别的：说话时人不需要考虑在什么时间、用什么方法进行呼吸，是随意和自由的。歌唱的情况则不同，歌唱者要有意识地去吸气，并保持把所吸入的气息分配在要发出一定数量的声音上，是有意识、有准备、有计划的。 歌唱时需要的气息，有人会担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故。我记得在书中读到这么一段有关声乐的叙述：“谁使用最少的力来唱，谁就能得到最好的效果。” 那么，吸入多少气息才算合适呢？这是一个无法用数字来回答的问题，它只有通过歌唱者的感觉来“计算”。我们就通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气吧。 1.叹气式吸气 大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。 2.闻花式吸气 闻花式吸气方法容易使气吸得深，容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，是一种既放松又兴奋的感觉。身体放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。 3.惊讶式吸气 惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。 因此，要想学好声乐，就要充分认识到：符合生理规律的呼吸法是唯一能学的方法，必须把所有关于呼吸器官不自然发展的错误观念都去除掉。 二、打开喉咙 稳定喉头，打开喉咙，是声乐学习的基本功，也是声乐技巧能否顺利发展的关键之一。打开喉咙的目的就是使肌肉放松，取得正常发音的效果。歌唱时，喉器的位置应比生活里的低。这要跟深呼吸放在一起谈，深呼吸，打开腔道，喉器也跟着下来了，但不是越低越好，不要压，要适度，任何东西都是这样，都有一个适度的范围，过低过高都不行。在练习时可以选择一种或多种手段去体会。 1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径 当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。但是要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。” 2.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙 模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。 3.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。 4.大笑和哭也有助于打开喉咙。 5.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。 还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。 三、共鸣 呼吸是歌唱的动力，没有动力就不能发声。有了动力以后，共鸣在歌唱中是非常重要的。 一个普通的经验：对着麦克风讲话，声音和它的特征——响亮度、音量和音质，就显得扩大许多，这仅仅是麦克风的扬声器提供反响性能的结果。 如果我们抓住小提琴弦的两端，将它拉紧，对着砖墙或凌空，然后弹击它，由弦的振动发出的音几乎是觉察不到的。如果将弦放在空盒上，声音将变得响得多，而且更富有共鸣。原因是空盒内一定量的空气有振动，弦受击打的振动业传送了过来，于是，振动的频率和幅度就扩大了。 有辅助功能的麦克风和盒子，以他们独特的能力，扩大音的初期振动，这就是我们所谓的共鸣。 在人的声音中，声音所产生的声音是微弱的、细小而又无色彩的音，它们由咽喉和口部管子供应了共鸣而得到了扩大，再加上共鸣室和身体的腔体，整个身体竟成了嗓音的大共鸣箱，使它的音量变大，响亮变强，音质变柔。 所以，要想获得一个好声音，依赖共鸣而不是依赖强制的力量，并且要注意：只有当发声器官完全的松弛，才能获得好的共鸣。 在歌唱中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。这三者的关系是这样的：如果没有呼吸，没有共鸣，嗓子的运用也不存在。只有用上歌唱所需要的呼吸，歌唱所需要的共鸣，嗓子才能唱出歌唱所需要的声音。