快乐的视唱练耳课堂.docVIP

PAGE PAGE 1 快乐的视唱练耳课堂 　　【摘要】本文从奥尔夫音乐教学法为切入点，对视唱练耳课程的教学现状、教学内容等问题进行分析，试图将奥尔夫教学法与视唱练耳课程这二者相结合，得出更行之有效的教学模式。 　　【关键词】教学方法奥尔夫教学法视唱练耳 　　近年来，国内越来越多的学者和有识之士越来越迫切地希望看到中国的教育能有质的飞跃，对“教育改革”的呼声越来越高，如何从陈旧的教学方法中寻求突破似乎已成为广大教育工作者十分迫切的任务。学生对学习的热情提不上去，课堂质量因此而得不到提高，教师因为课堂质量和氛围不高涨而影响教学热情等等，如此恶性循环。联想到现今备受瞩目的奥尔夫教学法，结合自身的学习经验与感悟，认为这是一个十分值得推广的教学理念与方法。 　　一、性质概述 　　视唱练耳是几乎所有人（尤其音乐专业的学生）学习音乐期间必须学习的一门基础学科。它分为两部分：视唱跟练耳。所谓视唱，即新谱视唱，所谓练耳，是训练学生的内心听觉以及对音的敏感度的方法。“唱”与“听”两方面相结合，从而培养学生的音乐听觉能力和敏锐的音乐感觉。 　　至于奥尔夫教学理念，以启发学生的主体性、主动性、个性和创造性为目标的新型教学方法。有鉴于此，学生在学习中便少了过多的“为结果而学”的精神压力而更多地回归学习本身与自我的本体感受，因此也就学得轻松快乐。 　　因此，在奥尔夫的课堂上，大家更多地体验到轻松、快乐，这样一来学习的主动性、积极性便大大增强。目前，我国的视唱练耳课大都依旧沿袭着“刻板的听记、机械地练唱、老师依旧是课堂的主导”的陈旧教学模式，对于许多学生——尤其是视唱练耳基础并不很好的同学来说，上视唱练耳课是一件十分痛苦且折磨的事情。既然如此，如何将奥尔夫教学法与视唱练耳较好地结合呢？下面，以己之陋见，浅谈几点看法。 　　二、具体方法 　　（一）多元化的节奏训练 　　视唱练耳的目的是为加强学生的音乐感觉，而乐感的训练不能忽视很重要的一环：节奏感。在《奥尔夫音乐教育思想与实践》一书中提到，音乐教育中节奏教学的目的，就是开发人的与生具有的节奏感潜能，并且在艺术教育活动中，将被动的本能变为更具有主动性和创造性的感知、反应和表现力，使之成为培养身心均衡发展、有较高素养与能力的适应现代生活的、有创造性的劳动者的重要教育手段。可见，我们可秉承节奏教学对人格素质的培养，从创造性、反应能力等方面找到突破口，开创一些更新颖与行之有效的方法，对学生进行训练。 　　1.多元手段加强对基本节奏型的训练 　　传统的教学方式，大多要求学生死记硬背基本节奏型，到听写一条融合了各节奏型的节奏时只能靠学生平时的积累与反应，这样导致教学质量不高，学生也学得参差。如果我们在一开始先把各种基本节奏型单独抽出来训练，等学生的大脑里对此具备一定敏感度，再进行相应的反应训练，这样效果也许会更好。我们可以把各种固定节奏型配上相应的叫法，如二八叫“哒哒”，四十六叫“滴滴滴滴”，或者直接让学生自己创立一个喜欢的代号；也可以用手语的方法给各基本节奏型配上相应的手势，让学生先把这些代号与手势学会练熟，这样不仅练习方便——随手即来，也增加一定趣味性，可与同伴一起边玩边练。 　　2.结合动作加强节拍感的训练 　　常常可以发现，许多学生在听写时整条旋律都能背下来就是不会写，并非他们的音乐记忆力不好，而是不会将音符组织成拍子和小节，这说明学生的节拍感不强与组织音乐节拍的能力较弱，彭世端老师在《视唱练耳中基本节奏感的培养和训练》一文中也有提到这点。可见，节拍感的加强是视唱练耳的教学中不可忽略的一项。如何利用奥尔夫教学法在视唱练耳课里对学生进行加强节拍感的训练？奥尔夫所强调的结合动作的音乐教育本意，是希望通过动作把学生带入内省式体验，寻找感觉。在实践过程中，教师可以先从简单的拍子开始，开始时先让学生一边聆听音乐，一边跟着节拍做出声势，根据学生的喜好选择声势；慢慢加进二声部、三声部甚至多声部来训练一脑多用、身体的协调能力，为视唱练耳中多声思维的培养打好基础。 　　（二）在唱与听中融入情感训练 　　很多学生在视唱时几乎是机械式地把音唱出来，似乎音是唱准了，但是没有一点音乐的感觉，于是乎技巧掌握了却丢了音乐的本质；有些学生总是分辨不清音程、和弦的性质，只是靠把每个音听出来再构建音程和弦，一旦所有音杂糅在一块一个都听不到时，整个和弦也就丢了。导致这些情况的出现，主要是学生缺少对音乐的感知体验。而这正是奥尔夫教学理念所希望改善的。同样，在视唱练耳的教学中，音乐的感知体验是非常重要的，学生若能对音高、色彩有感性的体验，他们音乐能力就能有一个更高层次的提升，而前面提到的这些问题也会迎刃而解。 　　结语 　　刘恋老师曾说过，节奏可以说是音乐的生命，是音乐具有运动感的一种体现。是的，我想这也是奥尔夫教学法将节奏视为基础要素的原因之