楚韵流芳汉剧.pptVIP

楚韵流芳——汉剧 概述 一、早期称“楚腔”、“楚调”，以后又称“汉调”、“汉戏”， 俗称“二簧”。 二、主要声腔为西皮、二簧，在地方剧种中开创皮、簧合奏之先河，从而形成皮簧声腔系统。 三、流行于湖北省境内的长江和汉水流域及其邻近的河南、湖南、陕西、四川等省的部分地区。 汉剧的历史沿革 一、清嘉庆、道光年间已有湖北汉调艺人赴京演出，并出现了“班曰徽班、调曰汉调”的局面。 二、清咸丰以后，受战乱影响，汉调曾一度衰落。同治、光绪年间汉口被辟为商埠后，汉调各路名演员、名教师又重新聚集于此，并举办了天、双、喜三届科班，培养出一批后来享誉剧坛的汉调著名演员。 三、辛亥革命后，陈国新、张鉴堂等在“春满茶园”先后开办了天、春、长字三届科班，培养出一批优秀演员。这时期，汉剧又迎来了一个新的兴盛时期，汉剧艺人数量大为增加。 汉剧的历史沿革（续） 四、大革命时期，汉剧又突破陈规，吸收女艺人参加演出，并举办训幼女学社，培养出以陈伯华为代表的一批优秀女演员。这一时期，汉剧在武汉再次出现了繁荣景象。汉剧艺人广泛与各剧种，特别是向京剧学习交流，使汉剧表演艺术得到了改进和发展。 五、抗日战争爆发后，汉剧艺人响应中国共产党的号召，积极参加抗日救亡活动。 六、中华人民共和国成立后，汉剧再一次获得蓬勃发展的机遇。全省相继成立了二十多个汉剧团。1962年武汉市成立了武汉汉剧院，由陈伯华任院长，吴天保、胡桂林、李罗克任副院长，承担起研究和革新汉剧的重任。 汉剧的艺术特色 一、声腔 以西皮、二簧为主，兼有吹腔、杂曲、小调。 二、唱腔 曲调优美活泼、节奏鲜明，包括[昆腔]、[罗罗腔]（七句半），[渭腔]、[耍孩儿]、[银纽丝]、[凤阳歌]、[鸳鸯鸟]、[过关调]等数十余种，以及民歌、杂曲等。 三、曲牌 按使用乐器的不同，分为唢呐曲牌、笛子曲牌、丝弦曲牌；根据曲调性能和使用范围，又分为军乐、礼乐、宴乐、物乐、喜乐、哀乐、神乐七类。这些曲牌或衔接唱腔，或配合身段、渲染气氛，具有丰富的表现功能。 四、伴奏 皮簧腔主要以胡琴伴奏为主，唢呐二簧、罗罗腔、昆腔曲牌等，则以唢呐或笛子为主要伴奏乐器。 汉剧中的角色行当 汉剧与湖北清戏、湖北越调在民间素有“一清、二黄、三越调”之说。其分行均为一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂十大行当。末、丑、夫用本嗓：生以本嗓为主，并夹用边音：净、杂用边嗓：旦、小生用小嗓。 汉剧中的角色行当（一） 一末为老年生角，剧中 多饰演年老的帝王、宰 相、高官、学士、贤士、 义仆等正面人物。代表 人物是余洪元。 汉剧中的角色行当（二） 二净为唱工花脸，剧中 多饰演谏臣名将，也扮 演奸雄暴君。 二净以唱边音为主，行 “背弓”腔，难度大。 汉剧中的角色行当（三） 三生为中年生角，重唱工， 多扮演慷慨激昂、忠诚耿 直的正面人物。三生所扮 人物大都是文的；虽有武 的，但也以文唱为主，唱、 念、做兼重的戏很多。 汉剧中的角色行当（四） 四旦多饰演大家闺秀、 中年妇女、皇后王妃和 贞女烈妇。角色表演端 庄凝重，娟秀大方，重 唱工。代表人物是陈伯 华。 汉剧中的角色行当（五） 五丑应工剧目很宽，可扮 演各种不同类型的角色， 如老年的贫婆、幼稚的娃 娃、昏聩的帝王、狡诈的 小吏、耿直的老翁等。其 表演以诙谐风趣为主，做 工繁重，重腿功，讲究 “裆劲”、“矮子步”等。 汉剧中的角色行当（六） 六外为重做工的生角， 戏路较宽，均以表演见 长。如《表功》中的秦 琼，念白多达百余句， 边念边做，腰、腿、身、 手、髯口、眼神各显其 能，均有交代。 汉剧中的角色行当（七） 七小包括文、武小生。文戏 如《贩马记》中的赵宠、 《二度梅》中的梅良玉等： 武戏的靠把戏有《芦花荡》 中的周瑜、《黄鹤楼》中的 赵云等。知名小生有喻俊卿、 黄双喜、董金林、李四立等。 汉剧中的角色行当（八） 八贴是以做工为主的花 旦，多扮演年轻少女、 风骚泼辣的少妇，也扮 演与四旦同工的妇女。 近世著名花旦有罗金喜、 钟华卿、董瑶阶、小翠 喜、万盏灯等。其中以 董瑶阶最为有名，被尊 为花旦中的魁首。 汉剧中的角色行当（九） 九夫多扮演老年妇女， 在表演风格上有贫富之 分。如《四郎探母》中 的佘太君、《钓金龟》 中的康氏等。 汉剧中的角色行当（十） 十杂为做工花脸， 多扮演勇猛憨直的 武将或飞扬跋扈的 权臣。如张飞、马 武、呼延赞等，以 做和打见长。 汉 剧 的 剧 目 汉剧有上千个传统剧目，现存剧目仍有660多个，主要演出历代 演义及民间传说故事。清代在汉口刊行的《新镌楚曲十种》收有 老汉剧本《英雄志》、