莫奈油画中的东方元素.docVIP

莫奈油画中的东方元素 ■刘春静(哈尔滨师范大学 在1867年世界博览会上,当莫奈第一次看到具有东方情调的浮世绘时,曾经兴奋异常地写道:“他们以精辟的趣味时时叫我喜欢,我赞同他们美学原则中的暗示,它利用一个阴影引起实在感,利用一个片断引起整体感”。 在这之前,西方受古希腊文化和基督教的影响形成一种以希腊与基督教精神为依据的美学思想。而根据基督教义的 理解,艺术家对外在美的准确、完美的体现,是想完成对上帝的靠拢,是对上帝的一种贡献。所以,真实地再现生活和科学地探讨形式美规律,是西方艺术的两条基本原则。因而西方绘画,更多地具有写实、再现的意义。 1854年,江户幕府在美国军舰的威胁下被迫签下“神奈川条约”,从此日本的锁国政策告终,开放港口与外国通航通商,浮世绘也因此大量流向国外。于是首先在巴黎掀起了浮世绘热潮。当时印象派画家们正在思索色彩、线条、空间、构图诸观念的革新。浮世绘的出现,使他们对之一见钟情。印象派画家们立刻陶醉在其极具趣味性、单纯性而色泽鲜艳的世界里,反复品味,不断推敲。这其中对浮世绘最感兴趣的当属莫奈,他一生收藏了大量的浮世绘作品。在莫奈故居里,墙上、卧室里,浮世绘处处可见,占了他收藏品的七成之多。 可以说日本浮世绘是对莫奈油画影响很深。从十九世纪七十年代开始,就能从莫奈的画中看到他对于东方元素运用的探索和尝试。1976年的《camilleincostume 》(穿日本和服的莫奈夫人【图1】这幅画中,莫奈夫人卡米莉手拿折扇,穿着日本 文化广 场 图1 图2 108教书育人·高教论坛2011|01 和服在跳日本舞,画中的背景是挂着许多东方团扇的一面墙。这幅画抛弃了西方传统的焦点透视法,而采用了东方式的重叠透视法(用莫奈夫人遮住团扇一些部分表达前后关系,色彩近似平涂,而且使用了鲜艳的大红色,与和服上复杂的浮世绘图案,而使整个画面有了东方式图案化的装饰性效果。但个人认为这幅莫奈早期对东方元素运用的探索式的油画还处于运用浅湿的阶段。 在1873年莫奈创作的《野罂粟花田》【图2】这幅画中,也出现了很明显的东方元素特征。画中描绘了一对母子从开满红色野罂粟花山坡走下的情形。但是在这幅画中莫奈却用了一种特殊的表现方法。画中没有固定的焦点。近处有一对已经走到坡下的母子,远处还有一对较小的较朦胧的刚从坡上往下走的母子,着装和坡下走着的母子一模一样,可以看出是同一对母子。在传统的西方绘画中,画面一般表现的是对瞬间的定格的记录,就象是用现代的照相机照下来的,瞬间的抓拍。是一种静态的模式。而东方传统的绘画,不论是对风景还是人物,一般都是对一段时间的记录,就象是用现代的录相机录下来的一段录相,所以大都是动态的。比如中国古代绘画中的《韩熙载夜晏图》,描绘的是整个夜晏的过程,整幅画中分为多个瞬间片断,但合在一起却是连续的动态记录。因为日本早期文化是深受中国唐代文化影响的,在绘画的表达方式,表现方法上 也深受中国传统绘画影响,基本也采用同一种方法。在莫奈的这幅画中就与中日绘画的这种散点透视达到了异曲同工之妙,两对母子的位置和姿态构成了一种动态,能表达出是记录着这对母子从上坡走到坡下的过程,让人仿佛能够看到画中一直有母子在从坡上走到到坡下。 在十九世纪六十年代,安藤广重和喜多川歌磨日本的重要的版画家。他们用的是大块浓重的单色,与复杂的图案形成了鲜明的对比。在他们的画里往往没有单一的焦点,主要的对象被摆放在偏离中心的位置,形成了鲜明的不对称构图。他们还从与众不同的视角来表现他们的主题,用新颖的方法设计构图,有时候会在画面的边缘去掉他们表现对象的一部分。 我们先看安藤广重的《欧玛雅河岸》(1857【图3】,再看一下莫奈的《昂蒂布》(1888【图4】。 我们可以很明显的观察到莫奈的《昂蒂布》深受安藤广重的《欧玛雅河岸》的影响。几大块主要的颜色分布很相似。色调很相似。采用的构图角度非常相似,都采用重叠透视法,裁切式的边角构图。而且从这幅画中看以看出莫奈对东方绘画的这种颜色间的微妙过渡效果非常喜爱,在他的画中也出现了类似的微妙颜色渐变。并且在他一生的绘画中都追求东方绘画的这种色彩搭配的洗练和这种颜色间的微妙过渡的效果。 在莫奈的一生绘画中,东方的这些元素始终贯穿其中。我们再来对照安藤广重的这幅画来看一些莫奈70年代后的一些画。 【图5】【图6】【图7】这三张画,它们构图上与安藤广重这张画中对于人物在图中位置的构图具有相似性。我们再来看几张莫奈的画,【图8】【图9】【图10】从这三张画,我们来对照看色彩搭配的洗练和这种颜色间的微妙过渡的效果。 纵观莫奈一生的绘画,我们可以看出他是典型的自然主义者。所以他对日本风景版画非常着迷。因为象当时著名的日本版画家如安藤广重和葛饰北斋都非常关注自然瞬息变幻,而体现在其风景版画中,而莫奈深重其影响。他一生也在不停的研究着大