湖心亭看雪优秀课件(用).pptVIP

满纸荒唐言， 一把辛酸泪。 都言作者痴， 谁解其中味! 痴迷于天人合一的山水之乐， 痴迷于世俗之外的高雅之趣。 “湖中焉得更有此人”一语，与后文“莫说相公痴，更有痴似相公者”相互映村。此语从金陵客人口中呼出，实则也是作者的心语。联系前文，作者以为他自己是“独往湖心亭看雪”，金陵客人也一定自负地认为他们来湖心亭看雪是唯一的，不会有第二拨儿人。但是双方的“独”，都被对方的到来消解了，所以有惊讶之语;联系后文，舟子的喃喃之语，以第三者的身份整合了作者与客人谁更“独”、谁更“痴”的问题，实则是“湖中焉得更有此人”(金陵客人呼出，也许是作者正想说出的)以另一种形式的回响。而道出客为“金陵人”，更潜藏着故国之思。这种错落互见式的表现手法，以此含彼，以单方代双方，既简洁明快，又含蓄深婉。 “湖中焉得更有此人”一语，与文中哪句话相互映衬?试结合语境，分析这两句话的深层内涵和表达效果。 课文是从哪几个角度写西湖雪景的？ (1)概括式描写(或称为“侧面描写”)，即“大雪三日，湖中人鸟声俱绝”两向，没有正面写雪，而写“大雪三日”后人声鸟鸣断绝，寂寥凄清。 (2)全景式描写(或称为“间接描写”)，即“雾松沆砀，天与云与山与水，上下ー白”几句，没有直接写雪，而是写出了雪后雾气弥漫、云天山水合而为一、完全成为雪与雾的世界。 (3)集合式描写(或称为“动态描写”)，即“湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟芥、舟中人两三粒而已”几句，由远及近，把雪后西湖仅能见到的景物收罗在一起，仿佛是个逐渐拉近的长镜头，极写大雪造成的“艺术效果”。 这几句描写，抓住了景物在大雪覆盖中留下的“影子”的特点“痕”“点”“芥”“粒”等量词(有的本不是量词，如“痕”“芥”甚至可以说是临时借用的)，把长堤、湖心亭、作者身处之舟、包括作者在内的舟中之人用白描的手法接照由远及近、由大及小的次序勾勒出来，让人产生一种天地之大、人生之微的感慨。如同一幅颇有意境的水墨画，具有很强的视觉效果。 “湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已” 改成“长堤一条、湖心亭一座、与余舟一艘、舟中人两三个而已”好不好？为什么？ 作者借这缩小的量词来表现人、物的渺小，与苍茫浩大的天地形成对比,寄托了作者的人生渺小的感叹（寄蜉蝣游于天地，渺沧海之一粟）。越来越小，营造出一种融入天地山水的感觉 。体现出作者的一个追求：天人合一的山水之乐。 有人认为“雾松沆砀，天与云与山与水，上下ー白”一句中的三个“与”显得拖沓，应去掉，你认为呢？ 不能去掉，三个“与”字将天、云、山、水连接在一起，显示了天空与云层山峦湖水混朦一片，举目皆白的天地苍茫的景象。读之毫无赘述之感，反而觉得流畅自然。 景物描写： 雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。 这些景物描写是否运用了大量的形容词加以修饰？有什么特点？ （白描） 自然质朴 不事雕琢 写作手法 写作手法： 文字简练单纯，不加渲染，这种写作手法就是白描。 白描 原来是中国绘画的传统技法之一，是一种不加色彩或很少用色彩，而只用墨线在白底上勾勒物象的画法。运用到文章的描写上，就是不用浓丽的形容词和繁复的修辞语，也不精雕细刻，大加渲染，而是抓住描写对象的特征，用准确有力的笔触，简炼的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。 白描用于写人，只需三言两语即可勾画出人物的外貌和神态，使读者如见其人。白描用于写事，也只要几笔就可使事态毕现，生动形象。 白描用于写景，只需几笔就可勾勒出一幅鲜明的图画，使人如临其境。 在写作上：白描是指抓住事物的主要特征， 用简练朴实的文字，只寥寥几笔就勾勒出 事物形象的方法。 不施浓墨重彩，不加烘托渲染. 少用形容 词和修辞，只抓住描写对象与众不同的 地方，作如实的交代。 白描写景，只需几笔就可勾勒出一幅鲜明 的图画，使人如身临其境。 天净沙秋思 马致远 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。 夕阳西下， 断肠人在天涯。 作者只是利用白描手法 对景物进行了排列，就 勾勒出一幅”天涯游子 图”成就一首千古绝唱。 白描用于写人，只三言两语即可勾画出人 物的外貌和神态，使读者如见其人。 “一个凸颧骨,薄嘴唇,五十岁上下的女人站在我面前,两手搭在髀间,没有系裙,张着两脚,正像一个画图仪器里细脚伶仃的圆规。” ——鲁迅《故乡》中的杨二嫂 最讨厌的是常喜欢切切察察,向人们低声絮说些什么事,还竖起第二个手指,在空中上下摇动,或者点着对