湘艺高中美术-美术鉴赏《4.1变幻的自然万象》.pptVIP

北宋 范宽《溪山行旅图》 画了什么？ 怎么画的？ 为什么这么画？ 画的怎样？ 黄公望的《富春山居图》描绘的是富春江—带秋天的景致。 总结 北方山水 以范宽《溪山行旅图》为例 南方山水 以黄公望《富春山居图》为例 构图 皴法 山石造型 笔墨 气势 竖构图 雨点皴 巍峨 浓重浑厚 雄伟高大 横构图 披麻皴 平缓 清丽淡雅 婉约细致 十七世纪法国画家洛兰创作了什么？ 17世纪的荷兰的纯粹风景画盛行的源由是什么？ 19世纪法国小村落巴比松聚集了很多写生创作的画家，形成了什么画派？ 历史风景画 市场的需要 巴比松画派 洛兰《逃往埃及途中的休息风景》局部 达芬奇《蒙娜丽莎》 柯罗作品 巴比松画派是19世纪30-40年代出现于法国的一个风景画派。这群画家离开巴黎市区，聚集到巴黎附近枫丹白露森林里的巴比松村，他们厌倦了意大利式的古典风景画，主张直观自然、对景写生，怀着对大自然的热爱在这里共同作画，探索绘画的新倾向。 黄公望的《富春山居图》 柯罗作品 创作方式： 对景写生 通过游历，搜集素材，结合感受进行创作的。 透视法： 画面空间： 焦点透视法 散点透视法 脱离真实自然的约束，有限的画面表达无限的空间。 中西方山水画对比 真实的科学的空间，有限的画面表达有限的空间 造型： 用色造型(固有色、环境色、光源色） 用点、线造型，随类赋彩 北宋 乔仲常《后赤壁赋图》 苏州拙政园与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园一起被誉为中国四大名园。 苏州拙政园 * 大家想一想，古代的艺术家是如何去作画的？是拿着照片画的吗？不是，是对景写生。下面我们请两位同学上台来画一画这两座山，对景写生。 * 两位学生画的都不错，有大师的风范，抓住了山的基本结构，运用了不同的方式去表达，古人表达山的方式，我们说的是皴法。 * 不同的皴法 披麻皴：披挂在山体上如同麻线一般的线条，构成了山石的肌理，这是披麻皱的外部形态。而究其本质则是由长短、浓淡、干湿、疏密、虚实等线条排列组成的一种“笔墨”形式。 折带皴：画出的墨线如“折带”故以名之。这种皴法用以表现方解石和水层岩的结构。 解索皴：是披麻皴的变法，行笔屈曲密集，如解开的绳索，故名解索皴。 * 《溪山行旅图》是由北宋的范宽所画，墨笔绢本。此图一改常规构图，迎面耸立、雄壮浑厚的大山头被置于画面的重要位置，顶天立地，极具质感，造成一种撼人心魄的视觉效果。在画幅右下角草丛间，有“范宽”二字款，还有董其昌“北宋范仲立溪山行旅图”题字。? 此画单从构图方面说，应属于平易之境，但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏，《石渠实笈初编》著录。 范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。?山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。 往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。 《宣和画谱》是这样记述他的：“风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故”。如此狂放不羁的个性，也促成他在始学李成之后，感悟“吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心。”于是移居终南(秦岭主峰)、太华(华山)，危坐终日，默与神遇，所以世人皆称范宽“善与山水传神”。所谓“师诸心”，也即唐代画家张躁的“外师造化，中得心源”，意在追求一种个人身心与大自然融浑一体的理想境界。其画下笔雄强，墨色深厚，峰峦高峻，气势逼人，具有极强的艺术感染力。山体积墨黑重，黄宾虹云“如行夜山”，由此大悟用墨之妙。后人将范宽与李成、关仝并称为北宋三大山水画家。 他所画崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。 画的怎样？ 此画构图层次分明，主次和谐。前后递进，用水贯通。用笔清雄，浓淡了然，以墨骨取胜。山石以“雨点皴”积攒而成，山石轮廓坚劲韧练，塑造了一个“气魄雄浑，如云长贯甲”般的堂堂大山。 * 与北方的雄厚高大的山水