第六章 明清传奇概说.pptVIP

第六章 明清传奇概说 第一节 明清传奇的发展历程 一.南戏的改称： 周贻白:“明代传奇实际就是南戏的改称”。 十四世纪中叶至二十世纪初年，由宋元南戏发展丰富起来的一种戏曲艺术，是中国古典戏曲发展的一个新阶段，特别是其表演艺术，在明中叶昆曲（昆山腔）形成以后达到顶峰。 二.传奇创作的发展历程 1.明初的传奇创作 浓厚的伦理教化意味。道学戏剧。 邱濬《五伦全备记》。宗旨“备他时世曲，寓我圣贤言”、“若于伦理不关紧，纵是新奇不足传”。伍伦全/伍伦备。 邵璨《香囊记》。标举“忠臣孝子重纲常，慈母贞妻德允臧，兄弟爱慕朋友义，天书旌异有辉光”。 姚茂良《精忠记》岳飞故事。 苏复之《金印记》苏秦故事。 沈采《千金记》韩信故事。《霸王别姬》。 王济《连环记》三国故事。《小宴》《大宴》《梳妆》《执戟》。 2.传奇创作的繁盛：明代中后期（嘉靖至崇祯，1522～1644） 兴盛原因：①资本主义萌芽→新思想出现（颜山农、何心隐、罗汝芳、李卓吾）→追求个性解放。②声腔的发展：海盐腔弋阳腔的流行；魏良辅改革昆山腔，梁辰鱼搬上舞台。 作家：梁辰鱼、陆采、王世贞、汤显祖、沈璟、顾大典、周朝俊、高濂、徐复祚、许自昌、叶宪祖、孟称舜、凌濛初、冯梦龙、袁于令、吴炳等200余人。 作品可考者不下700种。《鸣凤记》《广爰书》《中流柱》《鸣冤记》《孤忠记》《磨忠记》《喜逢春》《六恶记》《蕉扇记》《万民安《精忠旗》《玉镜台记》《双烈记》《去思记》《易鞋记》《和戎记》《金锏记》《牡丹亭》。 3.传奇创作的继续和衰微：明末到清中叶 李玉为代表的苏州作家群。毕魏、叶时章、朱 合写《清忠谱》。《双熊梦》（《十五贯》）《渔家乐》丘园《党人碑》李玉《牛头山》。 李渔《笠翁十种曲》（《风筝误》《奈何天》《意中缘》）。 尤侗《钧天乐》。万树《风流棒》和《空青石》。 洪升《长生殿》和孔尚任《桃花扇》。 蒋士铨《冬青树》《临川梦》《香祖楼》《空谷香》《桂林霜》。 张照等的宫廷大戏：《劝善金科》《升平宝筏》《忠义璇图》《鼎峙春秋》。 黄图、方成培等改编《雷峰塔》。 第二节 昆山腔的兴起 和吴江派、临川派 一．《宝剑记》和《鸣凤记》 1. 李开先《宝剑记》 字伯华，号中麓。 剧作存《宝剑记》《断发记》。 被动反抗与主动出击；威武不屈的浩然正气。 嫉恶如仇、正直不苟的人格精神。 2.王世贞《鸣凤记》： 无名氏。焦循《剧说》：“弇州自填”。 ①中国戏剧史上第一部以戏剧反映当时重要政治事件的时事新剧。 吕天成《曲品》：“《鸣凤记》记诸事甚悉，令人有手刃贼嵩之意！” 几乎与时事同步的政治活报剧。 ②打破了传统戏剧以生旦为主的格局。生旦十五出《夫妻死节》中双双就义。 《写本》（《灯下修本》）《斩杨》（《夫妻死节》） 二、昆山腔和《浣纱记》 1、昆山腔：南戏四大声之一。 魏良辅改革昆山腔。 “水磨腔”（昆腔） 伴奏：笛、箫、笙、琴、琵琶。 行腔以一板三眼（4/4拍）、一板一眼（2/4）及散板、赠板等多种板式 讲究吐字发声。 “国工”、“圣曲”，昆腔鼻祖，昆曲。 2、梁辰鱼《浣纱记》： 中国戏曲史上第一部用昆曲形式演出的剧目。 借助生（范蠡）旦（西施）爱情抒发兴亡之感。 美人计的描写别具一格。《进施》《思越》等。 舞台生命力极强。 三、吴江派与临川派 音律上的对立。 1、吴江派及其作品： 吴江派又称格律派，为明中叶著名戏剧流派。 以吴江人沈璟为代表。 曲家多。吕天成、王骥德、叶宪祖、卜世臣等。 精通曲律，主张创作传奇特别要注重戏曲音律，要求作家进行剧本创作时，要讲究格律、音韵、宫调，要注意字面唱法等等，甚至主张“读之不成句，讴之始协，是曲中之工巧。”并要求剧作家“斤斤守法，不令一字乖律”。 吴江派以昆曲正宗自居。 戏曲理论著作：沈璟《南九宫谱》、吕天成《曲品》、王骥德《曲律》等。 沈璟《义侠记》： 《打虎》、《游街》、《戏叔》、《挑帘》。 叶宪祖《金锁记》：《羊肚》《斩娥》。 卜世臣《冬青记》：杨琏真珈、林景熙。 袁晋（袁于令）《西楼记》：于鹃与穆素徽。《拆书》《错梦》。 2、临川派及其作品 临川派是以临川人汤显祖为代表的戏剧流派。 吴炳、孟称舜、阮大铖等。玉茗堂派。 理论：坚决反对沈璟的格律中心说，主张传奇创作不应拘泥于音韵、格律，反对剧作家按字摹声；他们强调剧本内容，追求曲辞的意趣神韵，又称文采派。 汤显祖《牡丹亭》。 阮大铖：字集之，号圆海、石巢、百子山樵。存《燕子笺》《春灯谜》《牟尼合》《双金榜》等 霍都梁、鲜于佶、华行云、郦飞云。 《奸遁》 吴炳《西园记》《绿牡丹》。 孟称舜《娇红记》《人面桃花》。 下一章 * *