写意花卉高利资料.pptxVIP

人美版美术 七年级下册 第八课 写意花卉 兵团四师七十二团中学 高利学习目标 1.了解写意花卉的一些基本知识，学习描绘花、叶、茎的初步技能。?2.体验写意花卉的临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技能。?3.培养热爱大自然美好事物的情景，在观察、表现事物时形成一丝不苟、胆大心细的态度和作风。教学方法启示法、演示法、观察法、讲授法电子白板课件教学重点、难点1、重点：写意花卉的临摹技法。2、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。教学过程导入: 课前布置学生搜索相关材料，预习了解本课知识点：1．中国画作画工具材料有笔、墨 、纸、砚。2．中国画的画幅形式有壁画、屏障、卷轴、册页、扇面 等。3．中国画的按表现题材来分类大概有 人物、山水 、 花鸟。4．中国画的按画法分为工笔 、 写意。中国画的概念：国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，也叫水墨画，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。写意画花鸟画指用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。主张神似,重用墨,是融诗、书、画、印为一体的艺术形式。是一个广泛的概念，除了本意花卉和禽鸟外，还包括了畜兽、虫鱼的动物，以及树木、蔬果等植物。 写意花鸟画发展概述中国花鸟写意画历史悠久，源远流长，发端于魏晋六朝，成熟于唐代，兴盛于五代两宋，至此，花鸟画形成了工整和粗放两种面貌。明清以至近百年，是写意花鸟画真正确立和大发展的时期，画家不再拘泥于“形似”，开始崇尚笔墨和形式的意趣，强调寓意抒情，更注重写“胸中逸气”。 ◆ 名作欣赏----- 感受水 墨 色交融的历史演变北宋 文同 ︽墨竹图︾元 王冕 《墨梅图》 ◆赏析:◆花中之王的牡丹，一直被人们视为 富贵吉祥、幸福、繁荣的象征。◆此幅《牡丹》层次错落有致，绿叶 配以红花，又引双蝶相伴。神态各 异，生机勃勃，美艳却不落俗，有 着令人愉悦的审美情趣。◆作品准确把握运动中花姿鸟态的高 强能力，状物精微、色泽鲜丽，以 灵巧多变 的笔墨， 在传统固有色中 注入西画讲求的色彩规律，故所画 花鸟,刻画入微， 变化多姿， 色墨 交融。现代 王雪涛 ︽牡丹︾◆赏析:◆梅花的高洁、兰花的幽香、竹子的 挺拔、菊花的傲霜等自然属性，象 征着人格高尚， 学识渊博，举止文 雅的品德◆郑板桥画竹，他常将竹子的形象烂熟 于心后，才提笔挥毫，形成一幅幅动 人的佳作。看了他画的竹子，感到一 种欣欣向荣，傲岸突兀的坚强意志 ◆ 郑板桥画墨竹，多以书入画,一气呵 成．竹之高低错落，浓淡枯荣．点 染挥毫，无不妙 ,中锋画杆,侧峰画 叶,浓淡相宜, 疏密有序清代 郑板桥 ︽墨竹︾◆ 荷花画法解析: 你能说出荷花的结构吗?荷叶莲蓬荷花荷花，又名芙蕖，水芙蓉。翠叶如盖，花大梗长。肥硕丰盈。“出污泥而不染，濯清莲而不妖”。以其潇洒、高洁为人们所喜爱。以白色、粉红为多见。 ◆ 花的画法:荷花（粉荷）先画出花瓣，大概是画十瓣这样子，再画莲子和莲蓬，等画面稍微干一点的时候，就点花芯，再在花瓣上画出纹路。 首先毛笔上蘸淡墨笔尖蘸一点浓墨勾出花瓣，一般的都画白荷和粉荷。白荷染色时用藤黄加一点点花青,粉荷加入曙红。 ◆ 荷叶的画法:先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧锋卧笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。蘸浓墨在叶脐处画一圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分叉。◆ 莲蓬的画法:侧峰画出莲蓬的侧面,再用中锋蘸墨色画花和叶的梗，并在梗上点上小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，点以花蕊。可用黄加三绿给莲蓬上色。 ◆ 荷花画法解析: 你能说出牵牛花的结构吗?叶花藤牵牛花又名喇叭花，为（左旋）缠绕性草本。叶互生，形态有两种，一种为心脏形，一种为三裂形，像枫叶，夏日叶腋出花，一般一腋一至三花，五片花瓣，花冠呈喇叭形（漏斗形），有红、白、紫、蓝等色，朝开午萎。◆ 花的画法:花的颜色可调胭脂，或花青加少许胭脂，侧锋五笔点花，淡色画花筒，再用重墨中锋勾花托，浓干墨勾叶筋。也可先勾后染点花蕊。淡淡的在花上勾一圈。◆ 叶子的画法:淡墨侧锋，与牡丹叶的画法大同小异。颜色可用花青、墨绿、赭石、墨等。以羊毫笔为佳，用墨加花青略调匀，笔尖蘸较浓的墨，用侧锋画叶，几片叶子一气呵成，不要调一下墨，画一下，显得不连续。◆ 藤的画法:画枝藤浓淡结合中锋。先要弄清楚枝藤的来龙去脉，利用笔墨的浓淡，运笔的快慢，画出枝藤的虚实、主次关系。◆说一说:作品展现的笔墨特点和精神内涵◆ 叶子的画法:画兰以叶为先，起首一笔，有钉头、鼠尾、螳螂肚之法。二笔交凤眼，三笔