中国传统音乐与戏曲.pptxVIP

中国传统音乐与戏曲中国传统音乐 “中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。 传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时间的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。 “国乐”指的是从古代流传下来，在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐，“国乐”的创作时间指的是古代。 音乐的特点是不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使人的内心更多地得到美的滋润。古人是非常重视音乐的： 音乐在社会生活中占有重要地位如：周公制礼作乐、礼乐制度、 礼乐文化、春秋时期礼崩乐坏 文人七绝：琴棋书画诗酒茶一、古典乐器《尚书·尧典》记载“八音”： 金、石、丝、竹、土、革、匏、木 古乐器中的笙、竽等属匏类；埙等属土类；鼓等属革类；木鱼等属木类；磬等属石类；钟、铃等属金类；琴、瑟等属丝类；管、箫、笛等属竹类。 二、音乐的内涵音乐理论成果：《礼记·乐记》 《史记·乐章》【音乐的产生、功能、与礼的关系】 音乐的三个层次： 声、音、乐1、声：指由内心发出的情感之声。 “凡声者，生人心者也。情动于中，故形于声。”【人与动物皆有】 十二律的传说、七音律的考古发现2、音：借助七声音阶，加以旋律和节奏，创作出风格各异的乐曲。“声成文，谓之音。” 音乐的风格：积极和消极 风雅中正、狂热贲张、 淫荡猥琐、颓废低靡……3、乐：具有道德的内涵。“德音之谓乐。” 体现人文精神， 有助于心灵平和的乐曲。 “知音而不知乐者，众庶是也。唯君子为能知乐。” 重金属音乐、靡靡之音、恐怖音乐 “郑卫之音”（魏文侯与子夏对话）《诗经》的风雅颂之曲：“思无邪”《孝经》“移风易俗，莫善于乐”中国传统音乐特点： 融合儒家中正平和、温柔敦厚 道家顺应自然、大音希声、 清微淡远等思想中国十大古典名曲： “高山流水”、“梅花三弄”、“夕阳箫鼓”（春江花月夜）、“汉宫秋月”、“阳春白雪”、“渔樵问答”、“胡茄十八拍”、“广陵散”、“平沙落雁”、“十面埋伏”。 中国传统戏曲 戏曲（traditional opera）是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。 它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系 戏曲的成熟期是元代 元代是中国审美大转折的时代，由之前的雅文学为主转向以俗文学为主。 曲（散曲、杂剧） ，更贴近世俗生活，以雅俗共赏见胜。 风格上，求抒发率真，锐意尖新，豪辣灏烂，有蒜略味，每多谐趣，以穷形尽相，酣畅淋漓为尚。饿眼望将穿，馋口涎空咽，空着我透骨髓相思病染，怎当他临去秋波那一转！休道是小生，便是铁石人也意惹情牵。近庭轩，花柳争妍，日午当庭塔影圆。春光在眼前，争奈玉人不见，将一座梵王宫疑是武陵源。 ——[赚煞]《西厢记》第一折 关汉卿“驱梨园领袖，总编修帅首，捻杂剧班头”， 《窦娥冤》元曲四大家： 关汉卿、白朴、马致远、郑光祖 王实甫《西厢记》中国古典四大名剧：西厢记 [元]王实甫张生\崔莺莺牡丹亭 [明]汤显祖柳梦梅\杜丽娘长生殿 [清]洪昇唐玄宗\杨玉环桃花扇 [清]孔尚任侯方域\李香君王实甫《西厢记》 一个反映古代才子佳人的爱情故事。主人公张生和崔莺莺在红娘的帮助下，历经磨难和斗争，终于冲破封建礼教、门阀制度和家长制的束缚，为自己赢得了爱情和婚姻。为后人昭示了一条追求幸福的光明之路。主要人物形象： 张生（志诚君子） （张珙、张君瑞）： 痴情专一、憨朴热忱、才志清俊。崔莺莺（大家闺秀） ： 美丽温柔、端庄大方、有胆有识、敢于斗争。红娘（梅香）：侠骨柔肠、聪明机灵故事情节： 相识，隔墙和诗，西厢遭拒，张生闹病，西厢欢会，拷红，张生赶考，成亲故事主题： “愿天下有情的都成了眷属”，并非简单的才子佳人故事，突出了人的自然情感在爱情中的作用。 它启示人们：爱情本是人类最美好、最高尚、最宝贵的感情；建立在爱情基础上的婚姻，是人类梦寐以求的真正幸福。《牡丹亭》汤显祖 明代后期的传奇作品。在那个被称为“解放”的时代唱响了性情之音。杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。故事情节：闺训，闹学，游园惊梦，病梦，逝去，捡画，思人，人鬼会，还阳，怒争，皇帝主亲。主题： 体现了“至情”的主张。《牡丹亭题记》说：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可以死，死而不可复生者，皆非情之至也”。《牡丹亭》的进步之处： 由原来的由情到欲，到由欲到情。第一次大胆的提出了爱情的基础问题：人的最本真