动画剧本的创作.pptVIP

第2章 动画剧本的创作; 一部Flash动画片的诞生，无论是3分钟的短片，还是30分钟的长片，都必须经由编剧、导演、美术设计（角色造型设计与背景设计）、画面分镜头设计、原画、动画等十几道工序的分工合作，密切配合才能完成。 本篇从动画编剧开始，详细介绍Flash动画创作各个阶段的创作要领与技法。 通过本篇的学习，相信读者可以全面掌握一部动画片创作的各个环节，从而在后面的案例创作中做到胸有成竹，灵活运用。;课堂学习目标 ● 了解动画剧本的思维特点 ● 了解剧本的分类与素材的收集 ● 掌握动画剧本的结构 ● 熟悉原创剧本的编写要求 ● 掌握剧本常见的改编方法与步骤 ● 掌握剧本创作的几个步骤;2.1 动画剧本的思维特点;2.1.1 视觉造型思维;2.1.2 蒙太奇思维; 苏联的电影艺术家库里肖夫做的两个实验为蒙太奇理论奠定了基础。 库里肖夫的实验证明，通过创造性地把不同镜头加以并列或组接，可以获得一种新的含义。 蒙太奇是电影艺术的基础，动画编剧在创作中也要考虑到蒙太奇技巧的运用，具有蒙太奇的思维方式。 总之，动画剧本要用电影的方式来思考，剧本要能看、能听、突出画面感，要考虑到蒙太奇技巧的运用，注意时空的变换，使文字描述具有镜头感。;2.2 素材与题材;2.2.1 题材的选择; Flash动画片与传统动画片一样，动画形象不是由真人演出，不受真人表演的束缚，不受自然环境的限制，因而对于一些超现实的题材，比如童话、神话、民间传说、科幻等表现起来比实拍影视有着先天优势。 超现实题材往往构成了动画片创作的重要部分，如传统动画片《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《老鼠嫁女》、《猫和老鼠》、《千与千寻》、《幽灵公主》、《狮子王》等，Flash动画片《女娲补天》、《外星宝宝》、《拯救大兵阿猪》、《爆笑超人》、《蜘蛛侠》、《白雪公主》、《嫦娥奔月》等，如图2-3所示。;《外星宝宝》 《嫦娥奔月》 图2-3 超现实题材的Flash动画片; 但是，这并不意味着动画片只能表现超现实题材。 只要抓住生活的脉搏和灵魂，采用适当的动画形式风格，表现日常生活的现实题材，一样会大受欢迎。;2.2.2 收集??材;2.3 剧本定位; 动画片，作为一种耗费物质与金钱的艺术，动画制作必须要考虑市场需求和商业回报。 动画艺术与特殊文化商品的双重属性，决定了它不能不考虑到观众的定位与市场的需要，对观众的定位直接决定了将来的市场回报。 动画片，特别是商业动画片，由于影片的商品属性，需要做到艺术价值与商业价值的统一，因此编剧不仅要有艺术观念，还要有市场观念。 ;2.3.1策划; 就具体内容来说，策划主要包括作品内容及其卖点、定位（包括主题定位、风格定位、市场定位）；人物设置、故事梗概（故事大纲、分集梗概）、场景与角色设计、风格（写实还是写意？正剧还是喜剧或闹剧？）、样式（是连续剧、系列片或短片？）、规格（作品的大体长度）等。 在某一时期，特定片种，特定的题材类型比较容易受欢迎，某一时期的社会热点容易成为人们关注对象。 另外，还要充分考虑到不同题材的特点及时代风潮、民族审美习惯对观众的接受心理的影响，即影片的时代性和民族特点。;2.3.2剧本定位; 由于长期以来，中国传统动画片对观众年龄层次定位狭隘，大都主要定位于儿童，题材的选择十分狭窄，童话、神话占据主体，在剧作的表达上往往比较幼稚。 在这种情况下很多人形成这样的思维模式：动画片是儿童片，是给小孩子看的。 这种观念使动画创作的视野很受局限，动画的材题也受到了限制，思想上放不开，表现在创作上缺乏想象力，从而使中国的动画丧失了大量的潜在的观众群，这也是日韩、欧美等国外动画迅速抢占国内市场的重要原因之一。; 因此，在动画片题材的选择上，应该破除动画片只是给儿童看的传统观念，拓展选材范围。 日本动画的崛起，以事实说明动画片有着巨大的成人市场。 日本动画门类广泛，内容丰富，动画作品能够迎合各层次、各年龄段的需求。 这意味着国产动画片一直仅仅面向少儿的思路需要有所调整，“全家一起看”的动画片将受到普遍欢迎。;2.4 动画剧本的结构; 对动画编剧来说，进行结构，便是考虑如何建造剧情骨架，清理线索，分块分段，确定人物和场景。 在传统的剧本结构中，往往包括着“起”、“承”、“转”、“合”四个部分。 所谓“起”，即动画的“开场”, 也就是矛盾冲突的开始。绝大部分动画剧本都是以出现冲突为开场的。 所谓“承”，即动画的“发展”, 也就是承接开场，把故事展开，让冲突双方一次次地反复较量。; 所谓“转”，即动画的“高潮”,也就是矛盾冲突发展到顶点。 所谓“合”，即动画的“结局”, 也就是冲突的结果，尾声。