浅析传统美术教学模式的利弊及影响.docVIP

PAGE 3 浅析传统美术教学模式的利弊及影响 摘要：近年来，全国高等美术院校的扩招吸引了大量的学生投入美术专业，使美术考生的人数成倍增长。本文分析了传统美术教学模式的利弊，目的是在今后的教学中有所扬弃，并据此调整教学策略以达到预期的教学目的。 关键词：传统美术 教学模式 利弊影响 教学模式是指在一定的教育思想、教学理论和学习理论指导下，在一定环境中教与学活动各要素之间的稳定关系和活动进程的结构形式。传统教学模式一般是使用传统的教学手段，完成特定的教学内容的一种课堂教学形式。其特点是教师口授、板书，学生耳听、笔记,教师能根据学生及时反馈的信息，了解学生对所学知识的理解程度，并据此调整教学策略以达到预期的教学目的。 随着国民经济的迅猛发展，各种新兴行业蓬勃兴起，社会对于新颖艺术人才的需求不断增加；社会的进步，科技的发展，使得知识更新换代的周期大大缩短，对人才的培养也提出了更高的要求。在这一时代背景下，许多教育领域的专家学者对传统教学模式提出否定，呼吁运用现代教学模式培养新时代的接班人。尽管艺术院校扩招后已有大批毕业生走向社会，然而在中小型城市，县、乡、镇级艺术人才依然凤毛麟角，更别说有艺术气息了。人们期盼着新一代美术专业人才随时嬗变，有全新的思维观念，有高尚的艺术品位，有超前的设计意识，能够适应时代的步伐。传统的教学模式中，教师是教学活动的中心，是教学活动的主体，是知识的传授者，学生是知识的接受者，媒体是教的工具，教材是教的内容，学生的成绩是教师教学水平的反映，课堂作为教学的主要环境则是提供给教师表演的舞台，整个教学活动和教学结构都是围着教师转的。教师的教学水平、教学技巧和教学艺术决定着学生的学习效果，在应试教育条件下表现为学习成绩的高低，这种课堂教学模式长期以来一直是我国学校教学的主流模式，不妨从教师、课堂教学、学生、教学模式这四个方面来进行分析。 从教师的角度来看。首先他们自己大都是在传统的教学模式中获得知识，或者说是在传统的教育熏陶中成长的。他们在长期的教学实践中已经熟悉了自己所教授的知识，习惯了自己教学的方法，甚至在备好课的基础上，不用对课堂教学进行过多的设计，凭着一支粉笔就可以轻松地上完自己的课。其次，教师的主体作用又因各地区、各学校、各教师之间的不同而存在着个体差异，这种个体差异会形成事业心、责任心及教学效果的不同，而教师自身的道德修养、学识品位、兴趣爱好、思维方式等也会对学生产生直接或间接的影响。由于艺术教育的特殊性，有两个因素阻碍了普通学校艺术教学的提高。一是学校领导层中普遍缺少艺术专业教师，无法在决策和管理层面上控制艺术教学的进程和结果，甚至也难以对教学流程进行有效监控和管理。二是艺术教学至今没有被规范化，艺术教师之间在教学和认识上差异很大，个性化教学已经成为大面积提高艺术教育质量的最大危害。 从课堂教学角度来看。教师不断与学生进行面对面的情感交流，这样，教师的言传身教、人格魅力都将对学生的成长起着重要的作用。教师对教材的处理受国家考试制度的限制，在应试教育的大背景下，社会、学校都主要立足于学生的成绩来评价教师，教师要干出成绩，就必须完成自己的教学任务，即系统地完成教科书及教学大纲所规定的内容，并围绕高考考点对相关知识进行强化训练，以至许多教师以书本为中心，“填鸭式”地传授知识，为高考而教。另外，受传统教学模式的影响，许多教师的教学方法死板，教学手段单一，几十年来都是一块黑板、一本书、一只粉笔贯穿整个教学活动，在科学技术飞速发展的今天，教学容量的增大，知识的不断更新，也向传统的教学手段提出挑战。还有一些学校、老师、考生过分强调升学率，文化课程教学差一点就把美术当作特色教学来抓，采取文化考试没希望改学美术、画不了画就学美术史的方式，以此来提高学校的升学率和吸引力，致使一些农村学校中有一、二百人都学美术。加上很多考前班都有轻基础、重考题的倾向。例如，素描头像和色彩静物写生是高考的必考科目，但是很多学习班都不重视石膏头像和静物素描写生的练习，而这两者正是前两者的基础。这种应试学习的后果就是导致考生基础差，即使侥幸入学，由于不是爱好，即便完成了升学既定目标，仍然会出现厌烦情绪，甚至丧失学习兴趣，给高校艺术人才培养埋下隐患。 从学生的角度来看。首先，在传统的教学模式下，学生是通过老师的传授被动地接受知识，学生学习的过程就是不断积累知识的过程，而这种被动接受知识的方式，致使大多数学生逐渐养成一种不爱问、不想问“为什么”，也不知道要问“为什么”的麻木习惯，从而形成一种盲目崇拜书本和老师的思想。这种学习方法不仅束缚了学生的思维发展，也使学生学习的主动性渐渐丧失，甚至被迫学习，根本体会不到学习的快乐。其次，学生的学习方式基本上是预习-听讲-练习-复习，这种被动接受、死记硬背，机械训练的学法，让学生成为了书的奴隶，不仅缺少