视唱练耳课程的重要性.docVIP

视唱练耳课程的重要性 一、什么是视唱练耳？ 视唱练耳——音乐启蒙的必修课程，赢在起点的独家秘籍。 视唱练耳包含两大项内容，即视谱即唱和听觉训练，它是视唱与练耳的总称。视：乐谱中的音符、乐句、表情记号、力度记号以及速度变化等是记载音乐作品的符号，只有通过认真视谱，才能培养好的视谱习惯，这不仅是正确弹奏的前提，也是增强识谱能力的基本途径。唱：不仅仅是为了提高习琴者掌握音准的能力，更深远的意义在于要以唱为手段，逐渐培养习琴者的内心的乐感、美感和歌唱的感觉，以便在弹奏时能够真正体会到什么是“歌唱般的弹奏”，从而准确、贴切地将内心的感受表现出来。内心歌唱的气息与弹奏的气息也是一脉相通的歌唱的气息会帮助演奏者将分句处理得更合理，语气表达得更切当、更符合人们的听觉习惯。听：音乐是听觉的艺术，无论是唱出的或奏出的音乐，都是通过听觉来感受和评判的。最终目的是为了提高鉴赏水平，以使演奏者对音乐的理解、表达和演绎日趋成熟、完美，进入理想的自由王国。 少儿视唱练耳课程应融音乐基础理论、音乐感受及音乐表现创造等技能技巧训练为一体，担负着开发学生音乐潜能、发展音乐才能、提高音乐素质及为其在日后的音乐学习奠定基础的任务。 二、小学开设视唱练耳课程的意义 现阶段，我国中小学对孩子们的音乐教育，尤其是视唱教育方面，还不系统、不完善，有些小学甚至没有视唱方面的课程！这对儿童的音乐、艺术素质的培养和提高极为不利。而在国外（例如俄罗斯）的音乐教育中，视唱则被至于首要位置！国外儿童较高的音乐素养众所周知，我国的儿童在音乐素养方面还比较欠缺。我们不能一直跟在外国人后面了！我们要走在前面！因此，在幼儿园和中小学开设视唱练耳课程已成为时代的要求、历史的必然！ 音乐是一门用音响在时间中流动出“联觉效应”的听觉艺术、情感艺术。它在生理方面最大限度的排除了视觉、味觉、触觉等其他艺术形式的载体。耳朵，就是音乐进入孩子心灵的窗口！ 对于学琴者来说，一对敏锐的耳朵，在重要性上绝不亚于他的双手！因为，音乐是“流体”，当音乐从钢琴中“流泻”出来的时候，其受听程度、艺术性，皆由我们的手决定，而我们的手又由什么决定呢？我们的大脑和耳朵（耳朵做美感、张力、音乐层次的丰腴寡淡、深刻肤浅的辨别器并将信号发送至大脑）！我们唯有让孩子在心中建立起一种缜密的听觉系统、高尚严谨的听觉审美，才能让孩子分辨出音乐当中的高、低、优、劣！其次，弹琴是“照谱弹”，而事实上很多孩子并没有照谱弹奏！“错音”“漏音”甚至大的声部性错误屡禁不绝，更加不要空谈那些谱面上的表情符号，和音乐的线条！背谱也是磕磕巴巴，背不好，背不透！原因何在？在于“看”的能力不强，即视谱能力不强。再者，音乐是听觉艺术，是音响艺术，我们总在期望孩子的音乐弹得美一些，再美一些，怎么美？要会“唱”！孩子只有学会了歌唱出旋律的高低起伏，抑扬顿挫，一步三叹时，他的心中才能有美的倾向并本能地去指引他的手靠近美的声音！ 总的来讲，幼儿园和中小学开设视唱练耳课程的意义可以概括为以下几点： 1.有助于改善学生的节奏感、音准和音乐感知力 视唱练耳的主要任务是发展听觉，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、调式和调性，以增强他们的音乐记忆力，提高学生的读谱能力，培养其节奏感、音高感和音乐感知力。 作为音乐教育中具有基础意义的视唱练耳课，以大量艺术音响为依据，并通过听、唱、记等教学形式来不断提高学生的音乐感受能力。这种感受能力除了包括对音高、节奏、和声、调式等方面的感受外，还应包括对音色、音强、速度、曲式乃至于更深入人心的内在情感的感受，也即对音乐艺术的感受。敏捷的音乐感知力，要以一个人的先天条件即音乐天赋为前提和基础，并经过后天学习、训练、影响等多方面的培养，才能逐步获得。 2.有助于提高学生的音乐表现力与创造力 音乐作品是以乐谱的形式记录下来的，这种声音符号本身并不能使人获得审美体验，必须通过表演这个中间环节，音乐作品才能传达给受众。而将谱面上的音符变为富有生命的实际音响，是一个必须要有表现力与创造力参与的过程。音乐表演往往被称为二度创造，因此，培养学生的表现力与创造力是声乐教学的一项重要任务，而视唱练耳训练正有助于提高学生的音乐表现力与创造力。 音乐表现力就是善于精确地表现自己对音乐作品的理解，它以高超的演奏技巧为前提，以出众的表演才能为基础，以敏锐的音乐听觉和优异的音准为保证。音乐表现的依据是对音乐的解释，也可以说是“识谱”的问题，主要涉及对音乐作品的艺术风格、表现特色、创作方法以及结构、力度、速度、演奏法等各方面的了解程度。这方面的能力可以在视唱练耳训练中逐渐获得。视唱练耳的训练能够使学生积累丰富的音乐词汇，扩大音乐视野，同时在音乐形式和载体、风格与审美情趣等方面，也能够获得