谈谈中国音乐在秦汉、北宋、清末三个历史时期所发生转型的主要表现.docxVIP

　　秦汉时期，中国实现了奴隶制向封建制的革命转变。从此,中国封建社会开始了它缓慢而漫长的发展进程。　　急剧的社会变革，给音乐文化的发展带来了巨大的变化。随着奴隶制的崩溃和封建制的确立。旧的礼乐制度彻底崩溃了,旧时的雅乐也不可挽回地沦丧了,而新兴的民间俗乐则以其旺盛的生命力蓬勃兴起，。 秦汉时开始出现“乐府”。它继承了周代的采风制度，搜集、整理改变 民间音乐，也集中了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。乐府，后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词，甚至一些戏曲和器乐也都称之为乐府。汉代主要的歌曲形式是相和歌。它从最初的“一人唱，三人和”的清唱，渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的“相和大曲”，并且具“艳——趋——乱”的曲体结构，它对隋唐时的歌舞大曲有着重要影响。 汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。它以不同编制的 吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式，如横吹、骑吹、黄门鼓吹等等。它们或在马上演奏，或在行进中演奏，用于军乐礼仪、宫廷宴饮以及民间娱乐。今日尚存的民间吹打乐，当有汉代鼓吹的遗绪。在汉代还有“百戏”出现，它是将歌舞、杂技、角抵（相扑）合在一起表演的节目。汉代律学上的成就是京房以三分损益的方法将八度音程划为六十律。这种理论在音乐实践上虽无意义，但体现了律学思维的精微性。从理论上达到了五十三平均律的效果。 北宋是中国历史上又一个“三国鼎立”时期，北宋国力没有了盛唐时的辉煌，表现在宫廷音乐上，也少了大气磅礴之势，但北宋时期音乐的发展又到了一个新的时期。北宋前的中国音乐史几乎是宫廷音乐史,北宋开始事实上已是市民(或平民)的音乐史。百乐兴起，娱乐场所由宫廷为主转以瓦舍、勾栏为主，耍闹去处，通宵不辍。社会音乐生活十分丰富，有 民间音乐、歌舞音乐、 说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐，其中，以戏曲音乐为其最高代表形式。音乐的发展主要有文人音乐、祭祀音乐、 说唱音乐和戏曲音乐。文人音乐即琴乐和筝乐。 由于宋代统治者强调汉族音乐文化的正统地位，作为一种号召力的影响来巩固自己的统治地位。所以 北宋皇帝自 宋太宗 赵匡义至 宋徽宗赵佶均月初好并提倡古琴，这在客观上促进了中国 民间音乐的发展，仕皆倡琴瑟，重乐以治民。宋代也是雅乐复古倾向最为严重的一个朝代。儒学创始人 孔子被历代皇帝加封至大成至圣先师之后，祭孔的音乐（雅乐）推行全面复古。乐器有编钟十六枚，编磬十六枚，琴自一弦至九弦十张，还有笙、排箫等。 晚清到民国初期，通过外国传教士的传播，外国侨民和外国音乐家在中国的音乐活动，外国音乐团体来华演出，以及中国留学生归国携带等途径，使西方音乐大量传入中国。新音乐就是指晚清以来随着西洋音乐的传入而逐步建立发展起来的、不同与此前中国传统音乐。 梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。1907年起，“音乐”被列为女子师范学堂课程，此后几年间，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了一种学校音乐文化的雏形，即以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育。学堂乐歌的出现标志西洋音乐大规模传入我国并产生巨大影响。 这时期新音乐的启蒙还体现在乐歌的译配、编创方面。其显著特点是，它的创作、理论、出版都先起于东邻的日本，首先出现在留日的中国知识分子中。学堂乐歌的歌词、音乐创作方式等都与传统歌曲有许多不同。如文、白语言形式兼采的歌词，主要以外国（尤其是欧、日）歌曲音乐作为乐歌旋律的倾向都丰富和发展了传统歌曲的创作。 1902年梁启超在《新民丛报》上译配、发表的《日耳曼祖国歌》3首，1903年曾志忞发表的五线谱与简谱对照的《练兵》、《游春》、《扬子江》等6首歌曲，可视作晚清新式歌曲译配、编创的先声。 通过乐歌的传唱和乐歌为主的学校音乐教育，向中国大众尤其是学生开始较系统的输入西方音乐知识，如传授简谱，介绍五线谱，确立集体唱歌的形式，开始新的歌曲创作等等。 这一时期，为新音乐教育而编写的论著，有曾志忞的《唱歌及教授法》（1903年）《教授音乐初步》（1904年）、《教育唱歌集》（1904年）等。这些为当时的唱歌教学提供了一定的理论依据。 当时比较都影响力的社团有中国留学生发起主办的“音乐讲习所”（1902年）、“亚雅音乐会”（1904年）、“国民音乐会”（1905年）等组织。这些社团开展了多种形式的社会音乐教育活动对社会产生了一定的影响