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在美术教学中引发学习兴趣 彭跃飞 发现问题 随着我国各高等院校美术专业的扩招，促使很多普通高中将大规模的开展美术专业教学作为创建美术特色的重要形式，在生源薄弱的情况下大幅度提升了办学效益。美术专业教学的形式从原来的小范围、师徒式教学逐步向规范化（组建美术特色班）、规模化、系统化、校内外合作的教学方式转变，越来越多的学生也因此在高中阶段走上了美术专业之路并圆了大学梦。但通过多年的教学实践发现规模化开展美术专业教学存在以下问题： 1. 培养目标重技巧，轻素养 由于高中阶段的美术专业教学是针对高考的，导致其教学很自然的走上了应试教育的老路，但对于广大热心于美术的学生来说，高考并不是的终极目标。是培养大批的画匠还是在教学中开发学生的潜力，发现学生成为未来艺术家的可能性，是教师没有认清的培养目标问题。目前美术专业教学中多重视技法掌握，忽视美感教育，美术鉴赏课与专业技法课脱节。学生多有机械的摹写能力，没有主观处理的美化能力。 培养目标决定着教学过程的形式和方向，因此，对培养目标认识的偏差，直接导致以下一系列问题的产生。 2. 教学内容重应试训练，轻生活积累 目前美术专业教学的内容主要是静物、头像等比较单一的应试内容，缺少深入生活、观察生活，感悟生活的内容，一定程度上限制了学生对美术的理解，使学生对美的认识趋于僵化。 3.教学方法重概念摹写，轻观察表现 针对高考的教学方法日趋程式化 、概念化，甚至是靠记忆绘画，使学生对事物缺乏观察力、感受力和生动的表现力。 4. 学法指导重标准统一，轻个性差异 美术表现本应是具有个性特征的，但在规模化的美术教学中，学生的作品如复制品一般，无论从构图形式还是从表现技巧方面，都如出一辙。老师在完成作品的效果上要求严格，限制了学生创造力发展，压抑了学生的潜能。 在这样的背景下提出本课题，纠正对美术专业教学有效性的错误认识，树立真正能促进学生长远发展的教学思想，做到美术专业教学的实质性有效。 在教学过程中，由于大部分学生对美术并没有真正的兴趣，尤其是对现阶段教育教学的陈旧模式感到枯燥乏味，课堂教学方式枯燥，还有对美术系统理论知识的缺乏，不知道如何将理论和实践相结合，专业水平进度缓慢，从而更加对美术失去兴趣。而不少老师认为：现在形势下的美术专业训练只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，能临能背就行了。所以在美术教学中只是一味叫学生临摹和默写，整个过程下来，学生习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了他们的脑海。理论性和知识性的东西却一无所知，缺乏观察力和想象力的训练，如此下去，只会使他们变成墨守成规，虽然有可能考上专业院校，但从长远来看是不利于学生个性的发展。 二、 确定问题 　　在美术教学过程中，虽然学生的学习方式、方法与其他科目有很大的不同，虽然写生是教学的主要内容，但美术理论知识的掌握也是非常必要的。如果缺乏对理论知识的认识，那么学生在学习过程中所遇到的困难就不知道该怎么解决。所以，现在美术高考训练的教学方法必须改变，课堂教学应逐渐摒弃以往功利的应试教学模式，探索构建适应现阶段美术高考的课堂教学模式，培养学生对学习美术的兴趣，以促进学生高考升学率的进一步提高。从目前的教学情况来看，现在的美术高考专业教学只是注重其绘画过程，而忽视对理论知识的讲授，或者学生只是一知半解，而没有对理论知识继续作再深入的强调。另一方面从学生的专业素质来看，没有系统的理论作指导，学生在达到一定专业水准的时候就原地踏步、停止向前，而能力较差学生，由于理论知识缺乏，专业技能始终不能取得进步，由此对学习美术失去兴趣直至丧失信心。因此在美术专业教学过程中，教师不能用一种所谓的标准去教，而应在教学中勇于改革现在的教学模式，善于激发学生的学习热情，从而达到美术专业高考的要求。我们必需深刻反思，认真仔细地去探索研究，通过各种渠道寻找解决问题的方法。 三、寻找解决途径 1. 提升规模化美术专业教学实效性的阶段性分组分层教学模式研究 大规模的美术专业教学中存在教学进度过于统一，忽视学生个体差异的问题。具体体现在两个方面，一是统一快进度，学习能力弱的跟不上；二是统一慢进度，学习能力强的学生发展被遏制，因此在规模化的美术专业教学中最适于进行分层分组的教学，针对不同水平的学生实行不同的教学计划，采取不同的教学方法，更有利于做到因材施教，有的放矢。 2. 美术鉴赏模块教学与专业技法教学的整合研究 规模化的美术专业教学就像一间工厂生产着整齐划一的产品，学生在这个工厂里，感性的创造性发挥逐渐被淡化或丧失，这就是规模化美术专业教学重技巧，轻素养的恶果。如何保护或激发学生对美的感受力，进而影响学生应用技法的表现力，结合美术鉴赏的专业技能指导教学将是这一领域有益的探索。 从学生方面： 1、通过名人名作的赏析，用美的作品激发学生学习的兴趣。 2、引导学生对范作进行点评：可以