《美术基础知识与欣赏》全书考试笔记.docVIP

美术基础知识与欣赏 美术的概述 美术的概念 美术又称造型艺术、空间艺术、视觉艺术，要利用各种物质材料创造立体的、平面的视觉形象，作为人们之间交流审美信息的手段。 美术是造型艺术 美术是通过形象化的手段来表达艺术家的理想和意志。 在中国美术中，线描造型占重要地位。 西方美术造型常用“造型”这个术语来描述。推崇绘画中体现雕塑性;中国的美术正相反，线的描绘统率着造型。 在现代观念中，既有具象形式的造型美，也有抽象形式的造型美。 美术是空间艺术 美术创作是以一定实体性物质材料创造占据一定空间位置的形象。 美术是视觉艺术 美术的创作和欣赏都必须通过视觉来进行。 美术的本质 一、美术的社会本质 美术所有的活动都是围绕人进行的，所以社会性是美术的首要本质。美术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。 美术来源于社会生活，是社会生活全面的反映，同时，美术也是一种特殊的生产形态即精神生产形态。 美术的认识本质 美术是对世界的一种认识，它以特有的方式掌握世界。它与文学、音乐不同，视觉形象性是它的基本特征。 美术的视觉形象是感性与理性的统一，也是主观与客观的统一。 美术的审美本质 美是美术作品的灵魂，审美就是美术的核心本质。 美术在本质上说，就是美术家审美意识或审美观念的一种表现形态。 美术的起源及作用 美术的起源 目前发现最早的人类美术遗物，最重要的是旧石器时代晚期人类的一些装饰品和欧洲的洞穴壁画。 劳动的需要，促进了美术的产生。 美术的幼芽起源于劳动，同时，也正是劳动的需要促进了美术的产生。 美术的作用 美术的审美作用 美术欣赏指欣赏者对美的全部感知、体悟和升华。 美术的审美过程包括对美的欣赏和对美的评判两大方面。 对美的批判指欣赏者对美的主观审查和批评。 美术的审美作用正是通过欣赏者对艺术美的欣赏和批判，才得以实现艺术的社会功能和价值。 美术的认识作用 北宋张择端创作出525厘米长风俗画《清明上河图》。 美术的存在刺激作用 美术的教育作用 通过形象的感染和激发效能，启发观者的意识与情意活动，从而达到提高思想、品德和情操的目的。 美术的基础特征及其主要门类 美术的基本特征 美术的造型性 造型就是塑造形体。 由于造型艺术的形象是用一定的物质材料固定下来的客观实体，这使它具有一种直观性和具体性的特点。 特点是用一定的物质材料在平面上或三维空间里将客观事物本身所固有的视觉形象固定下来，以具体方式再现世界的可视的、感性的真实存在。 在当代造型艺术中，艺术形象是具象与非具象并存，模仿性与非直接模仿性共存，这些都是对作为造型艺术基础的直接描绘规律的发展。 美术的视觉性 艺术家通过视觉感官并借助与相应的审美手段，把审美心理加以物态化，创造出艺术作品，以传达审美经验；观赏者同样通过这种审美器官以及相应的审美形式去接受艺术作品所传达、表现的审美心理，从而产生审美愉悦。 美术的空间性 美术创作是以一定实体性物质材料创造占据一定空间位置的形象。美术的空间意识产生与视觉、触觉和运动感觉之中，这些感觉感知的空间，其性质也是不同的。 美术的静态性 空间艺术的形象是在空间中展开，并固定于一定的物质材料之上，它只能塑造凝固不变的空间形象而不具备时间因素。它反映客观物象发展过程中的某一瞬间艺术那样表现动态过程中的活动形象，这就使美术作品的形象具有一种瞬间性和静止性特点。 美术的主要门类 纯美术主要指满足欣赏和娱乐等精神需求，以审美为目的的美术，主要包括绘画、雕塑、书法篆刻等。 实用美术主要是以实用为目的，实用与审美相结合的美术，包括建筑、工艺美术和艺术设计等。 绘画 绘画是美术中最主要的一种艺术形式。 绘画指使用工具和物质材料通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在平面上，创造出可以直接看到的、并具有一定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。 世界上最重要的两大绘画体系是东方绘画、西方绘画。 雕刻 雕塑是指艺术家使用一定的物质文化实体，通过雕、刻、塑、铸、锻等手段，创造出实在的体积形象，以表达审美或反审美感受的艺术形式。 立体性指雕塑作品的具体艺术形象为三度空间的实体形象。 长久性指传统雕塑和当代多数的雕塑都是选用坚固持久的硬质材料，作为创作媒体，故而作品多具有永恒性。 象征性指雕塑作品具有某种特定的象征意义。 圆雕是指不附着任何背景上，可以四面观赏的、完全立体的一种雕塑。 浮雕是在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑。 法国近代雕塑家罗丹的代表作《思》，在一块粗糙的石底座上雕出了一个陷于深思的少女头像，在这个非常单纯的形象里，却可以激起人们丰富的联想。 工艺美术 工艺美术是在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造，是美化生活用品和生活环境的美术。 工艺美术按照功能目的的不同可以划分为生活日用品和装饰欣赏品。 工艺美术的根本特性是它具有物质的和精