气韵生动在国画中的应用.docx

“气韵生动”在国画中的应用 摘要：中国书画理论成熟的很早，早在魏晋南北朝时期绘画理论就已经产生，到明清时期日趋发展成熟。南齐谢赫《古画品录》中就提出了绘画的社会功能及品评的标准，即'六法'，具体为：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。''气韵生动”是其中的核心，是作品形象所呈现出来的感动人的一种力量，同时还指形象所表现出来的一种和谐节奏与悦人风致。气韵生动在国画中也被称之为“画之灵魂”。本文主要是通过从对"气韵生动”的认知，例如“气韵生动"与传统文化，与艺术总性格特征的关系。其次，可以通过“气韵生动"在画面中的体现进一步来了解''气韵生动"在国画中的应用。 关键词：气韵生动；灵魂；色彩；笔墨；虚实 Application of "vivid" in Chinese Abstract: Chinese painting and calligraphy theory is mature very early, as early as in the WeJin and southern and Northern Dynasties painting theory has been produced, to the Ming and Qing Dynasties, the development of mature. In the period of Nanqi Shaikh's theoretical writings "recorded inthe ancient paintings," put a painting of social function and evaluation standard, namely 'six', in particular: lively, bone pen should be pictographic object, with reference to the operating position, shift mode. "Lively spirit and charm" is the core, is the image of the works to show the moving of a force, also refers to the image of a harmonious rhythm and Yue wind-induced. The vivid in traditional Chinese painting is also known as "the soul of painting".This paper is mainly through from thecognition of "vivid", such as "lively" relationship with the traditional culture and art character. Secondly, through "lively" in the picture reflected a deeper understanding of "lively spirit and charm"in traditional Chinese painting application. Key words:Vivid; Soul; Color; Text; Raiment 引言 就中国美术而言，早在石器时代就已经产生并发展，随着绘画的发展书画理论也日趋成熟，并且出现了很多品评的著作。东晋时期顾恺之就提出了著名的“传神”绘画理论，这一绘画理论为后来的绘画产生了深远影响。而随之南齐时期的谢赫提出了“六法”理论，把中国的书画理论推向了一个新的高度。而其中的“气韵生动”则成为这“六法”中最重要的，接下来就主要研究下“气韵生动”，通过此次研究来更好的学习中国画。 一、“气韵生动”的认知 (_) “气韵生动”与传统文化 气韵是绘画的艺术体现所在，中国的诗学，文学，美学皆有相同之处，都强调一种自然的“气象”。“气韵生动”成为了品评和审评中国画的标准之本。主张以自然之气为根本。画面与自然界中的气相结合，是气的节奏和谐的一种表现,“气”由此引申到艺术审美中。道家主张无为而治，遵循自然。道家认为“气”源于阴阳的的交感，阴阳概括了宇宙万物一种和谐的韵律节奏，日月的转换，四季的交替，时间的永恒。画家表现内心的感受的一种方法就是绘画，绘画由此逐步发展为与“道”相结合的手段。 禅宗在气韵的基础上不断感悟，在感悟过程中逐渐形成了独特的审美。禅宗认为不应该只注重外在的审美，我们应该从内心出发，也就是说应该主张内在的本质上的一种美，以及精神上所要体现的美。在深化过