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古典音乐在当代 处在现时期的青年人，到底有多少人对古典音乐感兴趣？在现在这个以时髦为标志，追求fashion，崇尚特立独行的年代。古典音乐似乎走到了它历史的最低谷，大街上放的是情歌王子的情歌，是一群似癫似狂的人唱的rap，是摇滚，是DJ，是性感舞曲，而唯独寻不见贝多芬，寻不见莫扎特，寻不见舒伯特，更寻不见巴赫。难道古典音乐真的要从我们的世界渐渐消失，古典音乐真的在现代社会难寻踪迹？ 前些天在某次现在音乐课中，一段视频改变了我的看法。原来古典音乐已经渗入我们每一天的生活，古典音乐对我们影响之深又有谁能望其项背。 古典音乐的历史 古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派最著名的作曲家是巴赫、海顿、莫扎特和贝多芬。 巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750）这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。 古典主义时期（Classical）（约公元1750—1820）因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。 浪漫主义时期（Romanticism）（约为公元1820—1900）这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；肖邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。 　　20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。 古典音乐在当代的发展与影响 人类的历史进入到现在这个时间，在这个古典音乐似乎离我们越来越远的年代，其实古典音乐并没有离开我们的生活，他依旧在影响着我们，让我们对音乐充满激动，对生活充满热爱。 当代的古典音乐 纷繁复杂的现代音乐流派正如二十世纪的其它艺术形式那样，音乐艺术也趋向于多样化，众多的流派各成一体，古典音乐在现今的时代也有新的变化和发展，在乐理和表现形式上较之前都有较大变化。乐理方面，现代人表现美已不像古典时代那样用大量的和弦，而是更多地用更刺耳、更尖锐的音。乐器方面，以前的古典音乐主要表现乐器是钢琴和小提琴，中提琴，大提琴。乐器方面的变革随着本世纪电子技术的迅猛发展，音乐艺术也受到很大冲击，电声乐器从它的诞生之日起就对传统乐器提出了挑战。 在当代古典音乐的发展中，同样存在着许许多多的优秀代表像巴托克、斯特拉文斯基、韦伯恩、贝尔格、科普兰、奥尔夫。 古典音乐其他音乐 虽然，现在很多年轻人很少听古典音乐，但是，仍非常抱歉的告诉他们，古典音乐这一梦魇并没离开他们，或许下一秒钟你就会听到藏在现代音乐中的古典音乐。在当代音乐家中，