古典园林与音乐律动之美.docVIP

古典园林与音乐律动之美 摘要： 艺术是相通的，园林艺术与音乐艺术之间也存在很大的相似性和共通性。两者无论在结构上、节奏韵律上、创作法则上、艺术处理手法上、追求的目标上都有着很多的联系，可以尝试从音乐艺术的角度来品味和理解园林艺术，使园林艺术更能被人们品赏和领悟。音乐可以作用于园林，音乐对园林设计师的灵感启发也是源源不断的。现代园林设计更应加强音乐审美特性，而古典园林有着巨大的借鉴意义。 本文主要是结合园林与音乐，以园林艺术为主，音乐艺术为辅，研究中国古典园林艺术中的音乐凝固之韵和律动之美，论文在进一步探索园林艺术中的音乐性的同时，联系两者之间的共通性，使音乐理念更好的为园林设计服务，更好的丰富人们的审美感受，愉悦身心。 关键词：园林艺术，音乐艺术，审美，韵律 1.园林艺术与音乐具有共同的节奏和韵律 园林艺术是汇集了多种艺术的综合，其间的一些点缀性的景致或者小品就像是我们音乐中的颤音、泛音和柔弦。而作为园林主旋律的景观配置就是音乐中的主音、高音和强音了，画龙点睛的景点就可喻为是乐曲中的高潮了。园林和音乐都是运用点、线、体、色彩、质感等效果于一特定空间整体来表达一定的情绪、气氛、格调、风尚和趣味。配置的高与低，大与小，曲与直，或严肃、完整，或活泼、流畅，带给人们各种美的感受。园林艺术与音乐具有共同的节奏与和韵律。音乐的节奏和韵律主要是通过音高、缓急、强弱、厚薄、静动、停顿等来表现和转换。一首成功的乐曲中，又总会重复音乐的主题和某些特定乐思和音乐形象。作曲者正是通过这些必要的重复而取得乐曲的完整性和统一性。例如《洪湖赤卫队》歌剧中的歌曲，我们之所以觉得它和谐动听，其中很重要的一个原因就在于有统一的旋律，“洪湖水，浪打浪……”的旋律贯穿整个歌剧的始终，成为独特的主题曲调，并表达特定的乐思。旋律一起，大家立即会联想起洪湖英雄们的高大形象以及英勇斗争的场面。同时，音乐的旋律也把人们带进那洪湖水上新绿一片，倚花点点，碧波荡漾的美丽画图中去。这就是形象思维产生的艺术效果。园林中各要素的组织、布局、构造通过局部和整体的平衡，以及各式各样的结合、对比、变化等，产生了节奏与韵律的艺术效果。 当听众聆听《二泉映月》这首著名的二胡曲目时，会因为那略带悲情的旋律联想到作曲者阿炳的身世和经历，通过对于这首乐曲的理解和品赏，也会联想到曲目中惠山“天下第二泉”和无锡寄畅园。《二泉映月》有引子、有跌宕起伏、有陈述、引申、展开和迂回、有主题变奏、有新的元素变化、有高潮、有尾声，音乐有轻又重，有强有弱、有起有伏，扣人心弦。而无锡寄畅园之所以动人，也正是和《二泉映月》有着相同的创作手法。整个古园的创作也是气机贯通，充满雅致。园内布局巧妙，景致配置合理，以山池为中心，引“二泉”伏流注其中，潺潺有声，即著名的园林与音乐融合的景点“八音涧”。再加上池水、亭廊、桥、植物等园林要素的共同构景和借景手法的巧妙运用，整个园林景观层次分明而又浑然一体，或清丽、或激昂；或平旷，或幽深；或紧凑，或开阔，处处凝结着音乐的节奏和旋律，别具一格，尤为动人。这正是由于园林与音乐的共通的创作手法，从而达到美好的艺术效果。 再如避暑山庄湖区中的重要一景金山，景观配置和布局合理紧凑而有韵律。在金山岛这个有限的面积中，赋予了景观不同的层次和变化的空间。远望金山之景，湖面、倒影、溪水、真山、金山等景致排列有序，布局合理，形成了一种有序曲、有高潮、有余韵的强烈的节奏感，正如音乐的前奏、高潮、结尾一样，给人以极好的艺术享受。而由于园林艺术更具形象化的特点，这又是音乐所不能比拟的。 2.音乐化的时空艺术处理 音乐中的强弱、高低、缓急、重复、曲折、动静、停顿等艺术元素和手法，在我国古典园林艺术中也都具备。高低强弱和距离能产生层次，山水能衍伸变化，建筑内外会有明暗，有楼台亭榭便有停顿和间歇。半藏半露、欲扬先抑、平冈开旷等又体现出艺术的处理手法和节奏特点。这些都体现了音乐化的时空艺术处理。造园者通过对园林艺术的巧妙布局和合理的处理手法，让游人在行进的过程中，仿佛在聆听一部优美动听的乐曲，并置身于音乐化的空间一样。 这种时空化的艺术处理方式，在苏州园林中被表现得淋漓尽致。例如综合了江南造园艺术的苏州留园，该园以建筑结构见长，善于运用大小、曲直、明暗、高低、收放等处理手法，布局形成一组组层次丰富，错落交织的空间体系。并赋予空间节奏感和色彩感。留园的建筑数量丰富，分布也较为密集，但是布局非常之合理，空间处理也恰到好处，完全没有零乱的感觉。虽然建筑物都着自己的个性和特点，但是整体看来，给人以连续、整体的概念。留园整体布局讲究楼台亭榭的布局，讲究山水的配合，讲究植物的映衬，讲究实景虚景、静景动景、近景远景的层次。游者无论在哪个角度，眼前总是一幅完美的图画。留园以其独创一格、收放自然的精湛建筑艺术闻名。层层相属的建筑群组，