蒙娜丽莎的微笑很迷人.pptVIP

第三课 我们怎样运用自己的眼睛 蒙娜丽莎（油画 木板 77cm×53cm 1503－1506）（意大利）达.芬奇 ●《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵。 小结： 蒙娜丽莎的微笑之所以忽隐忽现，也正是因为我们观看角度的不同。 仅仅靠观察外表和浅层次的思考并不能真正理解这幅作品。一幅画的美不但是表面的还有很多内在东西需要你去细细品位。 四种鉴赏方法 感悟式鉴赏 形式鉴赏 社会学鉴赏 比较式鉴赏 感悟式鉴赏 感悟式鉴赏就是把思维和激情深切投入画面的观赏方式 适合于写意性和表现性的艺术作品 《富春山居图》是黄公望72岁时为无用师所绘，用三、四年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，以浙江富春江为背景，是黄公望的代表作。 明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹。甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，幸被吴洪裕的侄子及时从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段，前段较小，称“剩山图”；后段画幅较长，称“无用师卷”。 “剩山图”今天收藏于浙江省博物馆，而富春山居图“无用师卷”则藏于台北故宫博物院。 形式鉴赏 美术作品的形式包括多方面的因素，形式鉴赏包括多方面因素（线条，色彩，构图，材料，明暗，笔墨，空间） 与感悟式鉴赏的区别在于，它的理性成分更多一些，侧重形式分析。 社会学式鉴赏 鉴赏式方式偏重于对作品内容，意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的理解 这种方法适合于对再现性的、故事性或者情节性较强的美术作品的鉴赏 夜巡（油画 布面 1638－1642）（荷兰）伦勃朗 原画表现的是白天,因长期烟薰,颜色变黑人们误称为“夜巡”。这幅杰出的艺术佳作却满足不了枪手们的趣味而导致画家迅速步入不幸之中!它引发了17世纪荷兰的艺术赞助人的价值观与画家个人追求之间微妙的关系。 比较式鉴赏 有比较，才有鉴别。用比较的鉴赏方法来鉴赏美术作品往往也会有意想不到的收获。 比较的方法： 横向：同一主题的艺术家采用哪些不同的手法去表现 纵向：同一主题在不同的时代环境中，艺术家采用了哪些不同的处理手法和表现形式 丽人行（局部1941）（现代）傅抱石 用比较式鉴赏方法观看两幅图 四、课堂小结、升华 感悟式鉴赏侧重情感，形式鉴赏离不开观察，而社会学式鉴赏更需要探究，光凭想象是不够的。比较式鉴赏要多思考，多比较。 我们怎样欣赏一幅画，其实就是多动脑，多去想，去问自己，去和画面交流就像和画家本人去交流。 真正的欣赏，不光是用眼看，还要用脑去“看”。希望今天的课能给同学们下面的学习带来启示和帮助。 五、作业、课后反思 选择所学的一种鉴赏方式，描述自己喜欢的一幅美术名作 谢谢大家！ * 不同角度欣赏《蒙娜丽莎》 ●画面信息 ●构图 ●尺寸 ●手法 ●创新部分 ●画面人物 ●作者简介 ●画面信息： 一位女子双手交叉搭在 扶椅上 人物面带微笑 头戴一条深褐色的头纱 背景中有山崖，小径， 树丛，石桥等 ●构图 ●尺寸 ●手法 稳定的金字塔构图 77cm×53cm 木板油画 渐隐法 ●创新部分 ●画面人物 打破了中世纪僵硬呆板、了无生气的肖像画，真实反映了人物的内心状态。 改变了以往画肖像画是采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面胸像 的构图。 关于《蒙娜丽莎》的模特儿是谁，据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位 皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容， 眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上 掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静 安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜 持的美好表现，不少美术史家称它为神秘的微笑。 微笑之谜 500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐 时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表 现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得