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《爱丽丝梦游仙境》论文关于《爱丽丝梦游仙境》的现实艺术的共存性论文范文参考资料 　　 [关键词] 《爱丽丝梦游仙境》；艺术表现；现实世界 　　 　　 这部影片取材于刘易斯家喻户晓的童话故事《爱丽斯漫游奇境记》和《爱丽丝镜中奇遇记》。18世纪末，德国狂飙运动，将法国大革命狂飙突进的精神内化于思想文化领域，强调激情、推崇个性，呼唤在精神领域中挣脱现实的束缚。正是如此，儿童文学这叶轻舟才在浪漫主义的影响下，走向情绪与想象力的解放，使幻想小说重新回到儿童读物之中。 　　 　　 《爱丽丝梦游仙境》的小说写成于1864年前后，它试图突破同时期欧美儿童小说以教化为目的的单一模式，肯定儿童的幻想力、创造力，以孩子的激情和逻辑展现一个梦境般的世界。这种独特的视角和立意注定了这部作品的超现实主义梦境，无论从画面、台词到人物形象，现实与艺术相互交织，共依共存。 　　 　　 其实，电影版的《爱丽丝梦游仙境》是小说版的续集，可以称为“13年后爱丽丝重游仙境”。影片一开始，主人公爱丽丝已经出落成19岁的贵族少女，但此时的她显得并不快乐，丧父之痛和礼教的束缚宛如牵线操控着她的生活。在白兔子的引导下，爱丽丝在众目睽睽的求婚现场“掉进了兔子洞”，儿时的回忆已经淡忘，她不知道如何使用道具，此时的她唯唯诺诺、满身戒备。爱丽丝在奇妙的仙境历险中，逐渐回归自我、变得勇敢，了解到自己身负的重大使命，解救“疯帽子”，在法比约日屠杀恶龙，带领地下世界的居民们结束了红桃皇后的邪恶统治，使世界最终恢复仙境昔日的荣光。 　　 　　 电影以一个洞穴穿越现实和艺术的两个世界：现实是礼教严苛的维多利亚时代统治，主人公试图突破自己，渴望女性自由的崛起；艺术是五彩斑斓的童话世界，神奇的尖尖屋顶的房子、树林中弯曲的树木和卷曲的藤蔓、红桃皇后那霸气与奢侈四溢的宫殿、白皇后纯净剔透的城堡，无比丰富的想象力覆盖了整部影片。 　　 　　 当代影视艺术创作者们对“现实”这个词有了更为深刻、更为广泛的理解和诠释，无论是国际大片还是小成本文艺片，艺术家都行使着属于自己生活范畴的艺术表达。不同时代、不同社会、不同观念的影视作品体现出对现实依存的不同态度，但都会给艺术活动赋予现实特性。一言以蔽之，电影作品的创作素材和艺术灵感离不开现实的启迪。 　　 　　 现实本身是具有审美性和观赏性的，但其单独并不能成为艺术作品，需要影视制作者进行转换。在这种升华过程中，不同的审美意识左右着艺术的最终走向和呈现。影视创作者要比大众对现实的美有更敏感、更深更广的洞察力，不能仅停留在物质观赏本身。 　　 　　 一部好的电影应该是一件有价值的艺术品，而艺术品的精神特征之一就是它的可感性和形象性。当电影呈现在观众眼前时，它通过画面、对白、配乐等多层次与欣赏者的思维产生共鸣，艺术由此而返归本身。可见，电影的艺术性不是现实中直接的现成的美，而更重要的是现实与人的意识转化，是物化的现实精神世界。艺术是对现实的寻觅、探索和再现。 　　 　　 电影创作切忌空中楼阁。纵观历年叫好又叫座的影视作品，哪怕是看似无边无际的科幻电影，无不着眼于现实的视角，有的是热点事件，有的是时代精神。可以说，不同的现实生活环境、文化教育背景、理念因素等深深植根于现实世界之中，也客观上决定着电影艺术创作。 　　 　　 电影的艺术是一种主观态度的审美，构成影片的自我性。然而这种自我标识性要传播和共鸣，势必依从于现实，即通过观众的个别性直接感知，与观众的现实生活阅历紧密相连。另一方面，现实的存在称为艺术家创作的原动力，对现实的感悟成为电影思想立意的源泉，主人公的思想和命运也是在现实中有迹可循的，电影的画面、音乐以及语言翻译更是以现实理解水平为依托。现实是艺术的源泉和依托。 　　 　　 新版“仙境”电影将时代背景设定在维多利亚时期，此阶段文艺复兴所倡导的人文主义和自由主义深入人心，女性意识渴望挣脱礼教枷锁的束缚，在压抑中逐渐被唤醒并觉醒，可以说，女性的反叛和自觉成为该时代思想解放的主旋律。以此为背景的幻想电影创作能充分展现两个世界的喜怒哀乐，形成鲜明对比，并统一于故事情节和主人公命运之中。影片中的爱丽丝仙境之旅正是她自我意识觉醒的过程，从被动到主动、从正常到异化的蜕变，表达出一种现实社会中女性追求平等、自由和独立的毅然精神。 　　 　　 生动逼真的3D画面效果、跌宕起伏的音乐背景，与爱丽丝自我价值在现实生活中的实现，使得新版爱丽丝进行的不再是一场艺术创作的奇幻梦游，而是一次凤凰涅槃的现实成长之旅。 　　 　　 掉入兔子洞前的成年爱丽丝是一个典型的维多利亚时期中产阶级少女，她的身上捆绑着父权社会的枷锁。母亲和姐姐不断告诉她女人必须在容颜老去前找到门当户对的归宿，爱丽丝的美貌是她生活的惟一可靠资本。束缚之下的爱丽丝就像《泰坦尼克