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（演讲技巧）艺术概论讲 稿 第一章艺术鉴赏批评的原则与方法 一、艺术与哲学的关系 艺术掌握世界的方式是一种特殊的方式。马克思在《政治经济学批判导言》中说：人类掌握 世界有四种方式——实践的、理论的、艺术的、宗教的四种方式。 艺术一直都是一种回答—对每一种文明的命运做出的永恒回答—的可见标志。P140 （法）安 德烈·马尔罗著《无墙的博物馆——艺术史》 （一）不同哲学思维方法对艺术的理解 1 。本质主义（理性） “艺术是有意味的形式”—— （英）克莱夫·贝尔 艺术哲学（黑格尔）理想的完美的形式（比例、线条、明暗、对比、统一、节奏等） 柏拉图（摹仿说）温克尔曼（古希腊艺术的特点：高贵的单纯、静穆的伟大《古代艺术史》） 莱辛《拉奥孔——论绘画和诗的界限》 绘画和诗的界限：摹仿的媒介不同，画以空间中的形体和颜色为符号，诗以时间中的声音和语言 为符号，诗是时间艺术，画是空间艺术；摹仿的对象不同，画宜表现在空间中并列的物体，表现 静态的美，诗宜表现在时间中持续的事物，表现动态的美；艺术作品的效果不同，绘画作用于人 的视觉，引起美感，诗作用于人的听觉，产生丰富的联想。 画与诗的不同美学原则：画的最高原则是美；诗的最高原则是真。 提出绘画要选择最富有包孕性的那一顷刻：“最能产生效果的只能是可以让想象自由活动的 那一顷刻了。我们愈看下去，就一定在它里面愈能想出更多的东西来。” 康德席勒《论素朴的诗与感伤的诗》黑格尔：美是理念的感性显现：理性与感性的辩证统一、内 容与形式的统一（纯粹美与依存美）、主观与客观的统一。黑格尔把艺术（建筑、雕刻、绘画、 音乐、诗）分为三大类：象征型艺术，物质压倒精神，代表是东方民族的艺术，印度的神庙、埃 及的金字塔、中国的青铜器等；古典型艺术，以古希腊雕塑为标志；浪漫型艺术，以绘画、音乐、 诗为代表，都以主体性为原则，用的是观念性的表现方式，“浪漫型艺术的原则在于不断扩大的 普遍性和经常活动在心灵深处的东西。它的基调是音乐的，而结合到一定的观念内容时，则是抒 情的”。 对古典主义者来说，希腊艺术的历史是一部典范的理想化的历史。P146 同上 维纳斯是一个古老梦想的一部分 2 。经验主义（直觉、情感） “艺术即直觉，即表现”—— （意）克罗齐 重视对想象、情感、美感的研究 洛克夏夫兹博里（内在感官说）哈奇生休谟博克（同情说） 3 。现代主义（非理性、艺术自律） 艺术制度理论（美）乔治·迪基 手法：复制、拟像、仿真、拼贴、象征、意识流、精神分析等。 我们当代的艺术家在发现非理性形式上是非常理性的。P103 海德格尔对凡·高画《农鞋》的解读 4 。后现代主义 艺术是心灵的外化，艺术的源泉是心灵对生活的感受和体验。 心灵体验的真实流露 心灵真实 心灵的本真状态 艺术真实 永恒的真实（人类性的真实） （二）艺术对哲学的反抗 1 。艺术在哲学中生活 2 。艺术在艺术中生活 3 。艺术在心灵中生活 二、艺术鉴赏的原则与方法 艺术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识,对艺术作品进行感受、体验、分析、判断,而获得审美 享受和艺术知识的过程。 具体步骤可以采取由浅入深、由点到面、由要素到结构、由形象到风格的方法。比如,首先可以 分析作品的线条、形体、色彩、笔触、调子、肌理等造型要素,接着分析这些造型要素构成了怎 样的体量、质感、空间感、运动感，这里又涉及到比例、对称、节奏、重复、对比、虚实、协调、 多样统一等一系列形式美法则及其组织和运用。 三、何为艺术批评 一切历史都是当代史——克罗齐 也就是说，现代人的知识结构、思维方式和掌握的历史材料决定了我们对历史的态度,而这种态 度总是摇摆不定、不断变化的，因为新的证据与新的研究方法在纠正我们以往的结论。 艺术鉴赏是与艺术作品的对话，这种对话是在于我们俱来的世界里展开 我们感受到有一种需要去重新发现那种特有的完美，或那种不可替代的人体的肌理，或那种仅仅 属于原作的真实的或想象的灵魂。P197 《蒙娜丽莎》属于她的时代，又处在时间之外。 “入乎其内，出乎其外”——王国维 当神性褪去的时候，我们欣赏古希腊艺术和中世纪艺术（圣母像和圣母雕像）时，再也不会 怀着神圣的心情，正如莫尼斯·德尼的一句名言：“在圣母之前……一幅画只不过是一个按秩序 排列的色彩覆盖着的平面。”P170 艺术在希腊始终是赋予神以形式的手段，