设计艺术史课后习题附答案.doc

第一章 西方手工艺时代的艺术设计 1. 如何从维伦道夫母神雕像来认识原始人类的设计理念？ 在奥地利维伦道夫发现的母神小雕像，高11厘米缺乏五官细节，与其说是雕塑艺术品，不如认同为观念性的象征物，具有内心视像的作用。在那些原始的雕塑物上，设计人首先需要一种群落共同持有的清晰的内心视像，然后才能通过内心视像的表现去追求与意识上的一致性和可观照性，古朴原始的形象中体现的就是这种设计的结果。 原始人类在物质条件几乎为零的状态下，只有那种强烈的创作心理冲动和巨大的精神需求的推动，才会使人肩负起这样的责任，去探索艺术设计成功的方法，无论是来自类似于巫术的动机，还是为了满足共同需要的原始意识中的一种欲望，它们最终使艺术设计的形式成为人们生活中不可缺少的一部分，一直跟随这社会的发展，延续到今天。 2. 原始宗教或巫术在人类的造物过程中起着怎样的作用？ 关于艺术的起源历来众说纷纭,有所谓模仿说、劳动说、巫术说、心理表现说、符号说、性欲说等等。近几年有的学者逐渐认识到产生艺术的原因不是单一的,而是多元的,其中劳动、模仿、游戏、巫术、心理表现等都起了一定的作用。 3. 希腊陶器的三种风格是什么？请阐述各自的艺术风格特征？ 几何风格：用二方连续排列，一种纹样一圈，一圈又一圈，装饰味很强，很有节奏感， 对不同圆周长的连续纹样会设计得很适形，对不同纹样的上下排列秩序也有精心的设计，使空间疏密得当。 黑绘风格：当时设计师的绘画技巧很高，人物形象类似埃及的风格，很多使用侧影， 这样可以很生动地表现出人物的形象和性格。在构图中，作者取舍得当，黑白的空间关系都比较严谨，特别是在表现人物细部的时候，线条精练而流畅，使作品本身具有古朴的艺术气息，对陶瓶的设计起到了画龙点睛的作用。 红绘风格：开始于公元前6世纪，在与黑绘风格共存一段时间后，真正成为一种能令 希腊人感到骄傲的形式。当时的艺术家能够熟练地运用画笔，在陶器上描绘出生动的艺术形象，人物表现细腻，构图更为生动。 4. 教堂艺术设计体现在那几个方面？ 内部：室内设计强调内部空间的装饰性，例如哥特式教堂中的彩色玻璃窗；古典主义的教堂建筑中，充满了艺术的气息，在空间和细部的设计上，将宜人、亲和的感觉放在重要位置上；巴洛克风格的教堂建筑在装饰上追求华丽，雕塑和绘画间的互相渗透，壁画中常用透视的方法延续建筑。 外部：1.外部结构：所有哥特式建筑结构的顶部都是尖的，外墙上处处都是向上的直线，采取肋架券支撑高耸的拱顶，凭独立的飞扶壁抵挡外墙的侧推力 2.建筑和环境:最能体现巴洛克艺术设计风格的是建筑和环境，在建筑设计中往往十分注重形态上的变化和动感，对与建筑有关的广场、街道、花园、景观给予整体上的考虑 5. 巴洛克艺术设计风格的特征和代表作品是什么？ 艺术风格的特征： 一、华丽。既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二、它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三、极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四、关注作品的空间感和立体感； 五、具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的 综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象； 六、浓重的宗教色彩； 七、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。 代表作品：罗马耶稣会教堂、托莱多教堂的圣坛、凡尔赛宫、圣彼得教堂前的广场 6. 简述罗可可艺术风格的分期和艺术特征？ 罗可可设计风格的发展分为4个时期： 1、萌芽时期（17世纪的后半叶）：早期罗可可设计师们在很大程度上仍然保留了此前巴洛克装饰纹样传统的对称性。 2、摄政时期（18世纪初）：罗可可设计师们出于创造一种更轻巧，更随意的装饰艺术的愿望，大量运用精致的连环图纹，扇形贝壳纹和轻巧的组合涡卷纹。 3、罗卡依风格时期（18世纪20-30年代）：罗可可风格变得更为夸张，更富有异域色彩，也更具非对称性，使用涡卷纹，叶簇纹，中国风图案、田园人物等。 4、蓬皮杜风格时期（18世纪40-60年代）：罗可可在大西洋两岸更加引人注目，并且为新艺术风格提供了不容忽视的灵感来源。 罗可可艺术风格特征 ： 1大量运用玲珑起伏的极不对称的形式——特别是“C”形和“S”形涡卷纹的复杂精巧结合。 2主题母题包括贝壳式形状，写实性的花朵和叶簇，奇相图案和中国风纹样。 3 主题形象包括戏剧人物和田园人物，以及四季风光和四季的拟人化形象。 、轻巧的木材和涂金效果偏爱明亮色彩（经常是浅淡色彩）4 7. 从人类交通工具的发展历程能够认识到什么？ 人类交通工具的发展离不开科学的进步，他们的发展也推动着社会的进程，给每个人的生活都带来了极大的方便，陆地上汽车、海洋里的轮船，大大缩短了人们的交往距离。