《文艺复兴及人文主义艺术》观后感.docVIP

时至今日，当人们谈及意大利艺术，大抵先提到文艺复兴。14世纪末至16世纪初，以意大利为中心生发的文艺复兴，它的萌生与发展都得由于在社会环境中，艺术家视野的扩大、身份地位的上升，一大批才华横溢的艺术家开始出现在人们的视野中：多纳泰罗、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、波提切利等等，他们使意大利再次走进伟大时代。在那个时代，建筑家们对于建筑空间的思考，再次着眼于尺寸和比例的美，以及对罗马时代建筑构件、内部空间的构成和整体的宏伟的追求，使许多伟大的建筑仍留在了意大利的土地上；画家们开始对绘画进行更多的钻研，材料、媒介、构图，甚至去探索人体、自然的奥秘。莱昂纳多达芬奇接受过的优秀训练使他在之后的艺术创作上展露无遗，他的智慧才华为世人惊叹赞美。英文中“Renaissance man”（文艺复兴的人）指的就是多才多艺全能的人，而达芬奇就是一个非常好的代表，单是《Mona Lisa》这一幅画就足够世人研读上几天几夜却仍不得其妙。他对自然无限的好奇心、对事实与现象的探究都展现出时代给予艺术家的活力。另一位“Renaissance man”米开朗基罗，对每个问题的专一精神，对艺术的雄心与执着，同达芬奇等伟大的艺术家一起垒起这个时代的座座高山。 在韦一空先生的《西方艺术理论与哲学》中，第二课便提到了文艺复兴与人文主义。中世纪之后，相于神性，人们开始关注人性。不管是维特鲁威的《建筑十书