民族服饰文化的传承与发展-2019年文档.pdfVIP

民族服饰文化的传承与发展 1. 民族服饰文化 几乎是从服饰起源的那天起， 人们就已将其生活习俗、 审美 情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰 之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。 民族服饰指一个民族 的传统服饰，不同民族基于生存环境、习俗文化等的差异，其服 饰的发展变化也不尽相同。这里的民族取材是很广泛的， 用于 指一个国家或一个地区的各民族， 如中华民族。 民族文化是丰富多彩的， 民族文化有共性， 又有历史阶段性； 同时也具有社会阶层性， 民族的多样性。 汉族和各少数民族共同 创造了灿烂的中国文化， 各少数民族文化是中国民族文化的重要 组成部分，它个性鲜明、千姿百态，有着取之不尽，用之不竭的 创作源泉。传统民间艺术的亲切感，是人与人、人与物、人与世 界的直接接触与碰撞的结果。它即朴实又生动感人。因此，在每 一件民间艺术作品中都融入了创作者们对世界、 对生命、 对社会 的理解。它再现了每一代人的生活、观念与情感，成为最直接的 艺术之源，所以说传统的民间艺术是最具原创力的艺术。 2. 中国民族服饰文化现状 近年来， 中国元素被中外服装设计界广泛运用， 更有西方服 装设计师在挖掘古老东方璀璨而神秘的文化中获得成功。让 ?保 罗?戈尔捷在 08 年春夏装中用西装造型、毡帽、紧身衬衫、喇叭 裤塑造了西部牛仔的服装形象； Marc Jacobs 08 年的民族风格 以部落感的饰品和非洲风情的裹裙为蓝本； CHANEL在 08 年以层 叠的吉普赛长裙搭配吉他，带来一幅“都市游牧族”的经典造 型。东方设如： VIVIENNE TAM在她的 2009 春夏时装系列中加入 了云纹、梅花及牡丹图案，辅助于刺绣，钉珠的表现工艺，与现 代廓型相结合展示出中国风。 而在中国，传统中国的文化元素却成为了本土服装设计师手 中的“天使与魔鬼”――一方面， 设计师在运用民族文化概念时 力图标新立异， 却概叹总落后于西方设计界的精巧创意； 另一方 面，为无法将浩瀚的本民族文化与时装完美结合而纠结。于是， 很多设计师在民族服饰文化的运用方面迷失了。 3. 民族服饰文化的运用发展 从艺术的发展史可以看到任何主流艺术或文化的发展都曾 受到民族传统艺术的影响和滋养。传统文化艺术能够流传至今， 也证实了它具有永恒的生命力， 坚持现代设计的民族性很大程度 上要求对民族传统文化艺术的学习与借鉴。 尊重传统，发扬传统， 从优秀的民族传统文化中去吸取精华丰富素养， 民族优秀的传统 文化是每一个中国设计者的必修课。 在民族风格溶入现代设计方面， 日本取得了很大成功， 日本 的设计起步阶段也是西方化盛行， 但最终还是回到了传统， 创造 了极具民族文化风格又是现代设计观念的艺术设计成为了民族 特色与现代时尚观念相结合的优秀典范， 使日本的艺术设计颇具 世界影响力， 在日本设计中， 传统文化元素的应用是其最重要特 征之一。 日本设计师的作品具有非常鲜明的民族文化印记，能 让人清晰的识别