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中国绘画理论宗白华《论中国的绘画》 阅读答案 论中国的绘画 宗白华 中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么？答曰，它既不是以世界 为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一无尽的世界作无尽的 追求，烦闷苦恼，彷徨不安。它所表现的精神是一种 “深沉静默地与 这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一 ”。它所启示的境界 是静的，因为顺着自 然法则运行的宇宙是虽动而静的，与自然精神 合一的人生也是虽动而静的。它所描写的对象，山川、人物、花鸟、 虫鱼，都充满着生命的动 —— 气韵生动。但因为自然是顺法则的， 画家是默契自然的， 所以画幅中潜存着一层深深的静寂。就是尺幅 里的花鸟、虫鱼，也都像是沉落遗忘于宇宙悠渺的太 空中，意境旷 邈幽深。至于山水画如倪云林的一丘一壑，简之又简，譬如为道， 损之又损，所得着 的是一片空明中金刚不灭的精萃。它表现着无限 的寂静，也同时表示着是自然最深最后的结构。有 如柏拉图的观念， 纵然天地毁灭，此山此水的观念是毁灭不动的。 中国人感到这宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空却是万物的 源泉，万动的根本，生生不 已的创造力。老、庄名之为 “道 ”、为 “自 然”、为 “虚无 ”，儒家名之为 “天 ”。万象皆从空虚中来，向空虚中去。 所以纸上的空白是中国画真正的画底。西洋油画先用颜色全部涂抹 画底，然后在上面 依据远近法（或名 “透视法 ”）幻现出目可睹手可 捉摸的真景。它的境界是世界中有限的具体的一域。中国画则在一 片空白上随意布放几个人物，不知是人物在空间，还是空间因人物 而显。人与空间，溶成一片，俱是无尽的气韵生动。我们觉得在这 无边的世界里，只有这几个人，并不嫌其少。 而这几个人在这空白 的环境里，并不觉得没有世界。因为中国画底的空白在画的整个意 境上并不是 真空，乃正是宇宙灵气往来，生命流动之处。笪重光说： “虚实相生，无画处皆成妙境。 ”这无画处的空白正是老、庄宇宙观 中的 “虚无 ”。它是万象的源泉、万动的根本。中国山水画是最客观 的， 超脱了小己主观地位的远近法以写大自然千里山川。或是登高 远眺云山烟景、无垠的太空、浑茫的 大气，整个的无边宇宙是这一 片云山的背景。中国画家不是以一区域具体的自然景物为 “模特儿 ”， 对坐而描摹之，使画境与观者、作者相对立。中国画的山水往往是 一片荒寒，恍如原始的天地，不 见人迹，没有作者，亦没有观者， 纯然一块自然本体、自然生命。所以虽然也有阴阳明暗，远近大 小， 但却不是站立在一固定的观点所看见的 plastic （造型的）形色阴影 如西洋油画。西画、中画 观照宇宙的立场与出发点根本不同。一是 具体可捉摸的空间，由线条与光线表现。一是浑茫的太空无边的宇 宙，此中景物有明暗而无阴影。有人欲融合中、西画法于一张画面 的，结果无不失败，因 为没有注意这宇宙立场的不同。清代的朗世 宁、现代的陶冷月就是个例子。中国画中不是没有作家 个性的表现， 他的心灵特性是早已全部化在笔墨里面。有时亦或寄托于一二人物， 浑然坐忘于山水中间，如树如石如水如云，是大自然的一体。 所以中国宋元山水画是最写实的作品，而同时是最空灵的精神表现， 心灵与自然完全合一。花 鸟画所表现的亦复如是。勃莱克的诗句： “一沙一世界，一花一天国 ”，真可以用来咏赞一幅精妙的 宋人花鸟。 一天的春色寄托在数点桃花，二三水鸟启示着自然的无限生机。中 国人不是像浮士德 “追 求”着“无限 ”，乃是在一丘一壑、一花一鸟中 发现了无限，表现了无限，所以他的态度是悠然意 远而又怡然自足 的。他是超脱的，但又不是出世的。他的画是讲求空灵的，但又是 极写实的。他以 气韵生动为理想，但又要充满着静气。一言蔽之， 他是最超越自然而又最切近自然，是世界最心灵 化的艺术，而同时 是自然的本身。表现这种微妙艺术的工具是那最抽象最灵活的笔与 墨。笔墨的运用，神妙无穷，也是千余年来各个画家的秘密，无数 画学理论所发挥的。 （选自《美学散步》，有删节） 12～13 题为选择题，请在答题卡 “选择题答题区 ”作答。（ 12 题选对 两项给５分，选对一项给２分，多选不给分） 12．下列说法，符合文意的两项是 （５分） Ａ．中国画所启示的境界是静的，因为中国传统哲学认为，自然法 则是虽动而静，画家顺应自然，故画中无须表现世间生命的动。 Ｂ．中国古代的哲人们认为，世间万象、世间万物生命的灵动，乃 至生生不已的创造力，都来源于宇宙深处的无形无色的虚空。 Ｃ．中国画常在一片空白上随意布放几个人物、一处云山烟景，因 此往往显得荒寒，就像原始的天地，看不出作画者的个性特征。 Ｄ．因为认识宇宙的立场和出发点有着本质的区别，因此不可能将 中国画和西洋画的画法融合在一张画中，古今失败的例子很多。 Ｅ．中国画追求深沉静默与无限自然合为一体的精神境界，而宋元 山