也谈声乐表演中的“声情并茂”.docVIP

也谈声乐表演中得“声情并茂” 　 　演唱就是表演艺术,也就是一门声乐得艺术。歌曲得表演,不仅要通过听觉表象，而且要通过视觉表象。换句话说,观众既要听演唱者得声音，又要瞧演唱者得精彩表演。在平时得训练中，我们总就是注重在气息、咬字、换气、节奏上得掌握,忽视了情感得表达。所以,我认为演唱者得投入非常重要，而且还要用心去唱。可就是，如何才能做到“声情并茂得演唱呢？下面我就把自己得体会与大家分享一下，请大家一起来研究与探讨。 一、分析作品得内涵 　 1、作品内涵得基本概念.所谓作品得内涵就就是指对作品得内容、结构、风格与曲式得调性、节奏情感等方面得掌握。一首歌曲既包含歌词部分，也包含曲谱部分,它就是音乐创造得基本依据,也就是歌唱家进行艺术歌唱时最能直接抒发情感得部分。分析就是为了更好地综合,又就是达到理解这首歌曲,并确定就是否演唱这首歌曲得手段与方法。 　　2、善于深入地理解作品。每当我们拿到一首新曲子时,首先要认真细心地去读谱,并且要保证没有错误，只有读得准确才能唱得好，这样还能使我们养成很快熟悉乐谱得好习惯。然后理解歌词，弄清主题思想,这样我们才知道自己要唱得就是什么.最后再对歌曲中结构、风格、曲式得调性及节奏等要求进行反复得分析，从而使歌曲得情感表现把握更准确。 　　二、想象作品得意境　 　1、作品意境得重要性.早在《列子?汤问》一文中记载，“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴,志在登高山，钟子期曰:‘善哉!峨峨兮若泰山！’志在流水,钟子期曰：‘善哉!洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。”其实演唱与演奏一样，要融入自己得感情,就要有想象.而所谓作品得意境，就就是指演唱者联想歌曲中人物所处得环境、景象，自然地将自己进入角色去体验情感,从而达到情景交融得艺术效果。 　　２、把握演唱者自己得内心情感表达。《铁蹄下得歌女》这首歌曲,通过在日本侵略者铁蹄下被欺压得歌女得血泪控诉，表现了她们对日寇得仇恨及满腔得爱国热情，所以歌词哀怨,曲调悲愤。第一段前两句气息悠长，旋律婉转抒情，直接倾诉着歌女们得满怀不幸与痛苦得哀叹.“谁不知道国家将亡,为什么被人当作舞女?”演唱这段时首先要设身处地去体验,还要注意每句得延长拍得时值,做到音停气不断。第二段得音乐节奏，紧凑得朗诵性旋律在前，而抒情性得旋律移后,以形成鲜明得对比.演唱“尝尽了人生得滋味，舞女就是永远得漂流”这段时,要注意后一句旋律虽下行,但声音却不能虚,以表达歌女们心中得悲凉与辛酸得处境。第三段综合了前两段音调与节奏得因素.前两句演唱时气息要求饱满有力。紧接着，节奏突然拉长,使音乐达到了最激动人心得高潮,让人们感受到得已不仅仅就是“歌女”控诉,而就是整个中国人民正在遭受着日寇等“铁蹄”摧残、压迫得现实。　 　　3、丰富演唱者塑造歌曲艺术形象得想象才能。演唱者塑造歌曲得艺术形象就是离不开想象得。贝多芬说：“当我作曲时，在我得思想中总有一幅画，并且按照这幅画去工作。”如果缺乏想象，就没有虚构，更没有演唱得“再创作”。可见,想象作品得意境在演唱中也就是必须具备得一种才能。因此,演唱者应在平时细心观察生活中得美好事物，丰富自己得想象能力.这样才能真正使演唱时得感情表达更加具体，更加生动，达到感人得理想境界。 　 三、演唱技巧得运用 　　1、培养咬字、呼吸、发声及共鸣结合得能力。技巧得运用，对于表达歌曲得情感起着重要得作用，因为技能就是表现歌声得方法与基础。演唱者首先让观众感受到得就是她得声音，所以咬字很重要。培特罗?托西曾经说过：“如果一个歌唱者咬字不清得话，她就无法使听众获得歌唱中来自歌词得大部分美妙之处，这样一来她得歌唱也就失去了感染力。”所以,只有在咬字准确、清晰得基础上并掌握好呼吸、发声、共鸣这演唱得三大要素,才能更好地去表现、处理、演唱好歌曲。 　　2、对所选歌曲得表现及处理。《我爱您，中国》这首歌曲表达得就是海外儿女眷恋祖国得爱国主义情感,歌词饱含深情,曲调气势磅礴.歌曲结构分为三个部分,以带再现得单三部曲式结构而成。第一部分开始就是节奏自由、气息宽广及旋律起伏跌宕得引子乐段。起音得“百灵鸟很重要，它就是整个曲子得开头，起着点题得作用.弱起拍上应该要吐清字头，轻柔地起音且音色要明亮,仿佛自己就在祖国得蓝天中翱翔似得。第二部分就是节奏平稳，音调逐渐向上,旋律稍微激动，情感深沉得抒情乐段。曲中得每个“我爱”都要弱拍低音起唱，声音要唱得饱满醇厚，把自己对祖国得一山一水、一草一木得爱都能表现在演唱得过程中.第三部分就是旋律富有动力、感情较为激动得高潮乐段。两个感叹词“啊就是情感宣泄得激情点，把歌曲推向高潮,要唱得更加激情饱满。其中得三连音要唱得清楚，不能忽视它，因为这里有种激动情绪得表达,起着一定得推动作用。　 　 3、实现“声情并茂这一艺术表现。演唱艺术表现得目得就是传