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产品设计赏析 我们的社会中，是充满设计的。在现实生活中，每个人对设计的 理解不同，清晨幼儿园里的小朋友认为设计是手工， 在每一次的做手 工的过程中，设计并感受到其中的快乐；校园里的中学生认为设计是 用各种产品以白己的想法表现出来；医院里的医生认为设计就是让他 们在工作中更方便的为病人服务；工人们则认为设计是在他们干活的 时候工具用的更顺手。有些同学认为设计是玩想法，玩理念，玩构思。 而通过这门课程的学习，却让我对设计这个概念有更深刻的认 识。我觉得，设计是为了改变人们的生活，让人们生活的更好。在满 足物质文化需求的情况下，好的设计是可以给人们带来一个好的生活 状态，可以引导和改变人们不好的生活习性，设计一方面是有目的， 针对性的去设计，另一方面是针对大多数人。设计有时为大众服务， 在这个服务的前提下，做出让消费人群喜欢的创造，在这种创造中， 去体会白己的想法。 小组选择的是日本的设计，调研虽然是查阅书籍网上学习，但是 制作PPT演讲的过程却让我收获颇多，萦绕在我脑海中的，不仅是 安藤忠雄的建筑作品，还有他的思想核心，他的基本原则，让我体会 到建筑竟然也可以像白然一样生长。他的建筑完美的把非凡注入到最 平凡和熟悉的白然环境。风之教堂，水之教堂，光之教堂就是对此最 好的诠释。他把建筑当作一种媒介，使人们感受白然的存在，在建筑 中展开的生活核心引介着风、雨、光白然现象，而这些正是被我们所 忘却的。 安藤忠雄认为建筑必备之三要素可靠的材料、几何形式、白然。 可靠的材料也就是真材实料，如朴实无华的水泥或未刷漆的木头 等物质。安藤认为“材料使用要尽可能简单，才能将隐藏在空间构成 背后的设计意图清晰地表达出来。”高超的木模制造工艺、优质的混 凝土铸造以及严格的工程管理，共同造就了 “安氏混凝土美学”。 对 于他精确筑造的混凝土结构，只能用“纤柔若丝”来形容。这种精准、 纯粹的特质，会让白己感受到混凝土 “母性”的一面。 墙面上的圆孔 好像是“手的痕迹”，并非工业化的产物，仿佛由手工触摸捏合而成 的。通过触摸，感受到“母性”的安全。正如老师说的，“菊花与剑” 在这里就得到了完美的体现。 几何形为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前，它可能 是一个主观设想的物体，也常是一个三度空间结构的物体。 例如主要 三个方面：二D平面推演、三D立体推演、空间组织变化。空间虚实 有相接相含的变化，不论形式变化为何，却仍在几何学的范畴下操作， 这也是安藤忠雄的基本原则。 白然，他所指的白然并非原始的白然，而是人所安排过的一种无 序的白然或从白然中概括而来的有序的白然， 如抽象的白然光、 风、 雨及白昼、黑夜和四季中天空变换的色彩，都是安藤忠雄建筑中的组 成部分。基本的附属建筑与天空和大地有机地融合在一起，形成了丰 富的三个层次。 安藤忠雄认为只有当材料、几何形和白然这三者有机地结合在一 起的时候，建筑才具有力量，才呈现出光辉。他说他的墙不用挂画, 因为太阳是一位神奇的画家，它时时刻刻会有不同的画作照映在墙 上。在他的建筑空间里有各式各样光的表情，有从上方洒下来，有从 侧面射进来更有从狭缝渗透进来， 产生各种变化，所以他设计的建筑 变成是光的容器。他也利用水的镜面效果来软化建筑的几何性与材料 的坚实感，倒影的虚像呈现空间的静谧。对安藤来说，建筑是人与白 然之间的中介，是脆弱的、理性的庇护所。早期，他把白然概括进建 筑物里，用虚体的天井，来享受一片天或一块地，如住吉长屋、石原 邸等住宅作品。 安藤忠雄很用心的观察，将看得见的实像与看不见的虚像，找出 共同的秩序，推理出新的逻辑。对于环境，他提出的看法是以风景建 立白然与建筑共振的新关系。 同时对我触动最深的，是通过对安藤忠雄了解，引申出我对日本 设计的认识。日本的产品也好、建筑也好，总是能够博得消费者的喜 欢，充满一种传统文化与高科技完美融合的纯净之美。 日本的一些设 计师以身边习以为常的对象为出发，或是一把椅子、或是一盏灯，或 是一个庞大的建筑空间造型，都能以近乎完美的设计理念赋予其优美 的造型与品质。从而使这些平凡而亲切的器物与建筑具有了不同凡想 的美的艺术效果和诗一样的品质：简洁、清纯而高贵、朴素、典雅而 大度。日本在上个世纪70、80年代就有蜚声国际的著名建筑师丹下 健三，著名的工艺美术家柳宗悦，著名平面设计师福田繁雄、三宅一 生、杉浦康平等，如今在国际设计舞台上活跃的设计师还有黑川纪章、 安藤忠雄、矶奇新等等。 有人说，日本人是世界上最好的学生，他们能对国外有益的知识 进行广泛的学习，并融会贯通，最终成为己用。同时，日本民族的团 体精神很强，使企业内部的力量比较容易得以完全集中。 日本的传统 中有两个因素使它的设计没走弯路： 一个是少而精的简约风格，另一 个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体