美术作品鉴赏 万的壑松风图.pptVIP

赏析 《万冬风圆》 背景、作者、简介 《分部分赏折 魯巨然与李唐对比浅析 肆总结 时代背景 1政治:中央集权加强;“太平盛世”的环 境;统治者支持文人山水画的发展。 2经济:商业繁荣,商品经济发展。 3.文化思想儒学的发展,理学的出现使文 人更加注意内心的修养 4.阶级:重文抑武;市民阶层进一步壮大。 作者:李唐 李唐,1066年生,1150年逝世,河阳三城(今氵 人。北宋末南宋初画家。字晞古。初以卖画 赵佶朝(1100-1125补入画院。 擅画山水,变荆浩、范宽之法,用峭 写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简,创 所画石质坚硬,立体感强。 存世作品有《万壑松风》、《清溪渔 夏江寺》、《采薇》等图。 备:与刘松年、马远、夏圭合称“南宋四家”。其 李唐 山水画对后世影响甚大,且李唐流派的形成,主要 表现在他的山水画上 《万壑松风图》 简介:绢本,设色,纵:188.7 横:139.8厘米。 类别:中国画作者:李唐 年代:北宋 文物原属:故宫旧藏 文物现状:台北故宫博物院藏 注:与《早春图》《溪山行旅图》,历 来被称作宋画之三大精 ◆此画采用北宋流行的全景式构图。 中间有一座山峰高耸屹立,周围有 数座尖尖的险峰围绕,突出了主峰 的坚实,雄伟。云雾缭绕在山林间 增加了主峰的幽深和静穆。陡峭的 山壁下面是浓密的松树林,山岩间 有多处泉水飞溅,打破深山的宁静, 汇成溪流,右边崖下有一条小路进 入幽静的山林。将山与云、松和水 交织成黑沉沉的一片,使大自然充 满着无限生机 ◆当观看此图时,坚实峻峭的山峰 葱郁的松林将人带进一种流水湍湍、 深沟万壑的世界中,仿佛能让人心 旷神怡,忘掉尘世间的烦恼。 《万壑松风图》的款落在石柱内(右下图的红色圆圈里)题有“皇宋宣和甲辰 春河阳李唐笔”。远远看去容易误以为皴笔。这样的做法是因为作者不希望自己 的名款让别人一下子就看到,我想他应该是想通过这小细节找到懂得欣赏画的 人或者是懂得自己的人。而他的做法在中国绘画史上,是汉字进入画面的开始 而从广义上讲,则是中国书法进入绘画领域的前奏,从此出现了许多书与画相 得益彰、融为一体的名作,并且流芳百世。继宋代以后,文字与画,诗与画的 结合更为广泛,有时书法的篇幅或表现更强于画。 为什么书法的地位越来越高? 是因为文字出现在画上,让观赏 者明白画家作画的意图,也可以弥补 画的不足或者为画作增添光彩。总之, 书与画开始相得映彰,融为一体,画 家兼善书法和诗文,所以画家需要很 高的才华 画上主峰的安排已偏离中轴线位 置,而向左边倾斜,并且重视以 斜线分割画面,使构图富有层次 主峰位于画幅中央,左右有高低 参差的插云尖峰,冈峦、峭壁好 像斧头刚刚凿过,这一片石质的 山,表现出特别坚硬的感觉。此 画构图丰满,通过环绕着的松林 将峰顶连成一个统一的整体,近、 以突元的主 中、远三个空间层次表现得自然 压住丽面,充 得体,有一种威压的力量欲突出 画面。 现出一种力度,端庄稳 定中寓有咄咄逼人的气势 用墨方面,墨色都是凝重的,而且浓 淡变化较少。用浓墨重色画万松深壑, 山石作大斧劈皴,气势雄厚之极,墨 色涩而不枯,厚重而又不失灵气,山 石虬劲丰实,笔意不凡,能曲折多变 地勾划出丘壑的变化,远山空灵峻丽, 似有升腾的意思。 用笔都是劲硬的,并且很有力度。李唐的皴笔稍 大,前重后轻,并多用偏锋横皴,勾勒也稍为爽直刚 κ劲,一中锋勾勒的同时兼用侧峰。山石用大斧劈皴 稍加渲染,画面下部近景的岩石用“短条子”层层积 累,既峭硬又千脆。画中远峰用笔晕染,不像近景稠 绳,密厚重,整体上趋于含混,这是远山的自然效果,它 使画面显得更加悠远凝重,开阔深邃。 值得注意的是,这幅画使人 感到主峰离观赏者很近,而 且主峰好像是巨大的石块重 叠,似乎传达出画家已开始 )意的近的局部特领 幅画上的山石皱法,后人称 为“大斧劈皴”。这种皴法 是李唐的新创。 斧劈皴”,这种皴法是李唐的新创。他的山水 画,早年是学范宽的,山高气峻,宏阔庄严,石 树法坚凝厚重。他继承了范宽的皴法,并对 其繁密的点皱化简为短笔侧锋一笔画过,以面替 代了点皴,对他的雨点皴略加变化,使笔形变宽, 变长,遂成为小斧劈皴。在小斧劈皴的基础上进 步将笔形变阔、变长,便成了水墨苍劲的大斧 劈皴,同而且线、面结合,表现出岩石的坚硬 凝重的质感。侧峰的皴法明显脱胎于范宽,但又 有所变化,点皴结合,兼收并蓄。 皴法变化多端,雨点、马牙、豆瓣兼有,尤 其是独具特色的小斧劈皴,融合了李成、范宽、 郭熙诸家技巧,用多种皴法表现不同的石质,如 主峰,上端用长钉皴刮铁皴,中部偶尔参以解索 皴,使山体质感很强。在下端树根外露的坡石间 长钉皴、刮铁皴、钉头皴在随意挥洒之间安排得 恰到好处。在山腰以下使用独创的马牙皴。此外 还可以看出其后来创造出小斧劈