从伦勃朗的《圣家族》解析“伦勃朗的强烈色彩”.docxVIP

从伦勃朗的《圣家族》解析“伦勃朗的强烈色彩” 从伦勃朗的《圣家族》解析“伦勃朗的强烈色彩” 科宁和暖 “伦勃朗的强烈色彩”是马克思、恩格斯在一篇书评里谈到艺术描写生活的真 实性问题时提出的，作为艺术创作的原则，有着丰富的美学内涵。通过分析伦勃朗 1640年创作的《圣家族》这幅经典油画作品，详细解析作品表现出的“伦勃朗的 强烈色彩”的丰富美学内涵，即现实主义精神特质和由高超绘画技巧、独特明暗对 比与色彩配置构成的形式本体。 伦勃朗是欧洲文艺复兴晚期著名的荷兰绘画大师，被称为十七世纪最伟大的现 实主义画家。他特殊的生活经历和坎坷的艺术道路，磨炼了他深沉坚毅、冷峻超拔 的性格及现实主义艺术精神。他的作品更多地表现了中下层的市民生活和普通劳动 者的精神风貌，鲜明地体现出人文主义和民主主义的倾向，凝聚透射出朴实庄严、 英雄史诗般的悲壮风格。他的作品色彩浓厚凝重，明暗对比鲜明强烈，笔触肌理丰 富多变，色彩变成物质化了的发光能，具有强烈的表现物体自身生命的深度效果和 异常感人的现实主义质感效果，被称为“光与影的魔术大师”。 “伦勃朗的强烈色彩”这一理论的提出，是在 19 世纪 50 年代初。马克思、 恩格斯在一篇书评里谈到艺术描写生活的真实性问题时，一针见血地指出 :“如果 用伦勃朗的强烈色彩把革命派的领导人――无论是革命前的秘密组织里的或是报刊 上的，或是革命时期中的正式领导人一一终于栩栩如生地描绘出来，那就太理想 了。在现有的一切绘画中，始终没有把这些人物真实地描绘出来，而只是把他们画 成一种官场人物，脚穿厚底靴，头上绕着灵光圈。在这些形象被夸张了的拉斐尔式 的画像中，一切绘画的真实性都消失了“伦勃朗的强烈色彩”成为以 的画像中，一切绘画的真实性都消失了 “伦勃朗的强烈色彩”成为以 后许多现实主义伟大画家心目中的典范。俄罗斯十九世纪批判现实主义大画家列宾 曾说过: “伦勃朗和委拉斯贵支就是我的上帝。 ” 马克思、恩格斯所高度赞扬的“伦勃朗的强烈色彩”作为艺术创作的原则，有 着丰富的美学内涵，下面我们就通过伦勃朗 1640 年创作的《圣家族》这幅作品去 解析。 一、《圣家族》表现出“伦勃朗的强烈色彩”的精神特质 伦勃朗创作于 1640 年的《圣家族》是一幅小型油画，也被称为《木匠家 庭》。画面表面上呈现的是在一间工作室兼厨房的屋子里，一个普通木匠家庭的生 活场面，实际则表现的是圣家庭，画中正在哺乳的母子正是圣母马利亚用乳汁哺喂 耶稣的情景。整个画面比较暗，观众会被仅有的一缕阳光所吸引，阳光透过窗户照 射在孩子身上，那就是正在幸福地吮吸母亲乳汁的小耶稣，这是一个可爱的普通人 家的婴儿，丝毫没有神圣超凡之相。紧接着看到的是正用手托着送入婴儿口中的乳 房，并亲昵地看着儿子的圣母马利亚，她衣着简朴，神情安详。坐在马利亚和耶稣 身旁的是圣女安娜，这是一个年长略显臃肿的荷兰妇人，膝上放着一部大书，一只 手摸着耶稣的耳朵，另一只手抓住要往下掉的书，手指间夹着刚摘下的眼镜，好像 刚从读书的专注中回过神来，忘情地看着小主人吃奶时天真可爱的样子。他们的背 后，圣约瑟正在窗边工作，完全是一个地道的十七世纪荷兰木匠形象，就连他使用 的工具也是十七世纪荷兰的产品。这几个人物在画面里只占很小的位置，人物所生 活的家庭环境画得非常具体真实，屋子里的一切都非常生活化，使人觉得那个上帝 之子就是诞生在人人都熟悉的普通家庭。据说这幅画是伦勃朗到他毗邻的木匠家中 实地描绘的，这也许就是作品又被称为《木匠家庭》的原因吧。 伦勃朗《圣家族》中人物是写实的，景物是平凡的、人间的，它的精神境界却 是超凡的、神圣的。这正是“伦勃朗的强烈色彩”体现出的强烈的现实主义艺术精 神特质，是其最突出 的核心所在，即马克思、恩格斯所强调的“一切绘画的真实性”。“绘画的真 实性”是一个艺术理论概念，属于艺术美学范畴。它要求绘画不仅要真实地描绘现 实社会生活，还要能通过真实地描绘，显示出社会生活的普遍意义，即本质方面的 东西。 美国的亨利 ?托马斯、达纳 ?李 ?托马斯在《大画家传》中是这样评述伦勃朗 的: “伦勃朗是最早把绘画从天上带到地上来的欧洲艺术家之一，并且使之成为反 映世俗的瑕疵和光荣的一面镜子。不仅肖像画，就是在《圣经》和神话题材中，伦 勃朗亦旨在人情味甚于神圣之描绘。他的基督和圣母，以及异教男女诸神，一点没 有遥远的、理想化的和仙灵的气息。他们是凡人。他们再现了人类的抱负、斗争、 幻想、成就、希望、失望、痛苦，尤其是永恒的信仰和勇气。在伦勃朗的绘画中， 耶稣不是上帝的儿子，而是人的儿子。 ”[2] 伦勃朗和拉斐尔式的不同就在于，文 艺复兴的大师们画的圣母，是综合了当时中上层妇女身上的美质，参照古典艺术的 规范而加以理想化的，他们描绘的是具有人性的神——仍然是不食人间烟火的神。 而伦勃朗却