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第五章 西方传统插花艺术 本章重点：西方传统几何式插花的基本花型及其插作技术。 本章难点：传统几何插花的造型设计要求。 讲授要点：讲授本章要以示范教学为主。并通过实验教学使学生掌握几何式基本花 型的插作技术。 第一节 西方传统插花艺术的风格特点 西方插花，一般指欧美各国传统的插花艺术形式。 欧美各国由于地理位置、 民族文化、 风俗习惯等方面的相似， 因而在宗教信仰、 插 花艺术等思想文化形态方面也表现出许多共同特点， 形成了统一的西方插花艺术体系和风格。 其特点： 1.  用花量大，多以草本、球根花卉为主，花朵丰满硕大，给人以繁茂之感。 2. 构图多用对称均衡或规则几何形， 追求块面和整体效果， 极富装饰性和图案之美。 3. 色彩浓重艳丽，气氛热烈，有豪华富贵之气魄。 西方传统插花艺术风格的形成可以回溯到古埃及。早在公元前 27 世纪，古埃及人 就把金字塔建在大片金黄色的沙漠之上，以蔚蓝色的天空为背景，在烈日照耀下，金字塔闪闪发光，显得宏伟、壮阔、崇高、神秘，表现了法老的权威和稳固的统治，这种几何形的建筑给西方文化极大的影响。西方哲学也影响着西方的文化艺术，从西方哲学的发展史看，始 终是强调理性对实践的认识作用， 因此认识、 看待一切事物都是建立在 “ 唯理” 的基础上的。 美学也不例外， 公元前毕达哥拉斯学派就是在此指导思想下提出了著名的 “ 黄金分割” 原理， 试图从数量的关系上寻找美的因素。 这种“ 唯理” 观念到 14 — 16 世纪欧洲文艺复兴时期更为 强烈，提倡“ 人文主义” ，认为“ 人是万物之首” 、“ 宇宙也要由人来主宰” ，人与自然是艺术 的真正对象，因此美学也醉心于人体比例的研究，力图从中找出最美的线条和最美的比例，想用一种程式化、规范化的模式来确定美的标准和尺度，强调整齐一律、平衡对称，推崇几何图形等等。这一美学思潮一直顽固地统治着西方几千年之久，并广泛地影响着文化艺术的发展，使西方文化艺术中的几何审美达到了登峰造极的地步，不论建筑、雕塑还是园林等，都采用一整套抽象的数学和几何方法进行构图设计，以水平线和垂直线的对比、轴线对称的平衡和稳重的量感，突出主体，显示威严，很有慑服力。随着自然科学的发展，西方艺术又接受了解剖学、色彩学和透视学等科学成果的影响，形成了独特的艺术风格。反映在插花艺术上，形成几何形、图案式插花，强调理性和色彩，以抽象的艺术手法把大量的色彩丰富的花材堆砌成各种图形，表现人工的数理之美，装饰性强，在节日里摆设更增添热烈气氛。 第二节 传统几何形插花造型设计的要求 一、对花材的要求 几何形插花多使用花朵硕大、 色彩艳丽的草本花卉。 按花的形状和在构图中的不同作 用，可把花材分成四类。 （一）骨架花 外形呈长条状或线状， 在插花构图中主要起骨架作用，  确定造型的形状、 大小、 方向 等。一般选长穗状花或花茎挺拔的单朵团状花或枝叶，如唐菖蒲、蛇鞭菊、金鱼草、晚香玉、 月季、康乃馨、蒲草、苏铁叶、兰叶等。 （二）焦点花 1 外形呈较整齐的圆团状或呈不规整的特殊形状的花材， 一般插在构图的重心位置， 是 视线集中的地方，故要特别注意选用丰腴、鲜丽的花材，一茎一花的花材较好，如菊花、百 合、月季、香石竹、非洲菊、卡特兰、红掌、鹤望兰等。 （三）主体花 完成整个造型轮廓的花材。多用团块状花材或线状花材。 （四）补花 补花即形体细小、 丛状或羽絮的花或叶， 在构图中主要起填充和过渡作用，  使花型丰 满，层次感强，使骨架花和焦点花和谐地融成一体，如满天星、小菊、情人草、珍珠梅、文 竹、肾蕨、天门冬等。 二、对花器及花枝长度的要求 西方式插花所用花器不像东方式插花那么讲究。一般选用浅色的浅盘或高脚杯等。 往往花型把花器全部遮掩住不外露，这时，就无所谓与花器成比例了。只要按摆设的位置或 场地来决定花型大小既可。 如花器外露， 则仍按花型最大长度为 1.5-2 倍的花器单位来确定。 三、对花形的要求（示范） 传统的几何形插花有许多固定形式，常见的有：三角型、半球型、水平型、扇型、 圆锥型、倒 T 型、 L 型、 S 型、弯月型、不等边三角型等等，每种形式的表现都有相应的格式和章法，但都应该符合以下基本要求。 （一）外形规整，轮廓清晰 几何式插花， 其外形轮廓要求清晰、 整齐， 无论花材多少， 都不能超出图形的边线。 花材的形状对几何式插花花型也有很大的影响。插垂直线和水平线时，应选用花梗直挺的花材；而插弧线时，则要选用花梗呈弧线弯曲的花材，如用直挺的花材插弧线，容易破坏几何形状，失去美感。 外形轮廓是由最外围花的顶点连线组成的，这些顶点连线呈现的形状就是插花作品 的花型。如三角型、 L 型或弯月型、 S 型等。如轮廓不清晰就看不出形状了。所以