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复调音乐基本乐理知识 下面给大家带来复调音乐基本乐理知识，欢迎阅读 !复调音乐基本乐理知识 (一)【复调音乐】 “主调音乐的对称。 多声部音乐的一种，旧称对位。 它是以两个、 三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调，前后叠置起来，同时协调地进行为基础。 在横的关系上，各声部的节奏、力度、强音、高潮、终止、起讫 以及旋律线的起伏等，不尽相同而且各自有其独立性 ;在纵的关系上， 各声部又彼此形成良好的和声关系。 原指由几个声部构成的多声部音乐，相对于单声部音乐而言 ;后指按照对位法则结合在一起的多个旋律性声部的音乐，相对于主调音乐而言。 复调音乐注重每个声部的旋律性，声部间形成对比或相互补充，没有主次之分。 复调音乐最早产生于 9 世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式发展 15 世纪后半期～ 16 世纪达到高峰， 可谓其黄金时代， 杰出代表为帕莱斯特里纳的无伴奏合唱 ;到 18 世纪，在复调音乐创作在结构、 技法上趋于完善的情况下， J.S巴赫将器乐赋格曲形式发展至极，树立了器乐复调音乐技术的典范 ;进入 18 世纪后半叶，复调音乐的主导地位开始逐渐被主调音乐代替。 重要的复调音乐体裁有经文歌、轮唱曲、复调弥撒曲、卡农、复 调尚松、坎佐纳、赋格曲等。 复调音乐基本乐理知识 (二)⑴用对比方法所写的复调音乐称 “对位音乐，简称 “对位，即对位式的复调音乐。 如钢琴独奏曲《牧童短笛》